伊莎贝拉的阴霾散去后，“数字乐府”项目仿佛迎来了新的气象。一封来自挪威奥斯陆大学的邮件，为林清音打开了另一扇窗。发件人是埃里克·约翰森，一位在国际音乐科技界颇负盛名的年轻教授，专攻人工智能与音乐情感计算。
埃里克在邮件中热情洋溢地表示，他密切关注了“数字乐府”的进展，尤其对“活态数据库”的理念和“星图”插件展现出的技术潜力极为赞赏。他提出了一个大胆的构想——是否可以合作开发一个“跨文化音乐情感映射模型”？即利用AI技术，分析不同文化背景音乐（如华夏古乐与北欧民谣）在旋律、和声、节奏等要素上如何引发相似或不同的情感共鸣，试图找到音乐触动人类情感的某些普适性规律与文化特异性。
“这不仅仅是技术合作，更是对音乐本质的探索。”埃里克在视频会议中，蓝色的眼睛里闪烁着兴奋的光芒，“林，你的数据库提供了前所未有的多元文化样本，而我的团队在情感算法上有些积累。如果我们能成功，或许能让人工智能真正‘理解’音乐背后的灵魂，而不仅仅是分析结构。”
这个构想深深打动了林清音。它超越了简单的数据交换或技术模仿，直指音乐与人类情感连接的核心，与她想让传统音乐在新时代焕发生机的初衷不谋而合。她看到了将华夏音乐置于更广阔的人类情感谱系中进行解读和传播的可能性。
“这是一个非常迷人的方向，埃里克。”林清音回应，语气中带着专业的审慎与明显的兴趣，“我们需要仔细规划合作框架，尤其是在数据使用边界、模型共建的知识产权，以及如何确保对不同文化音乐情感的解读保持尊重和准确性方面。”
“当然！”埃里克兴奋地点头，“我完全同意！我们可以先组建一个联合研究小组，从一个小型试点项目开始……”
视频会议结束后，林清音心情澎湃，立刻着手整理资料，准备与团队讨论这个充满潜力的合作。她感觉事业的画卷正在眼前徐徐展开，变得更加辽阔和深邃。
然而，家里的“小艺术家”显然有了更大的“野心”。
慕慕对古筝的兴趣，已经从偶尔的“扒拉”琴弦，升级为强烈的“参与感”。只要看到林清音在琴房坐下，准备练习或工作，这个小家伙就会以最快的速度爬过来，扒着妈妈的腿，仰着小脸，嘴里“啊啊”地叫着，明确表示要“上台”。
起初，林清音会把他抱在怀里，让他看着自己弹。但很快，慕慕就不满足于当观众了。他开始试图挣脱妈妈的怀抱，努力往琴凳上爬，小手指着琴弦，态度坚决。
这天下午，林清音刚酝酿好情绪，准备录制一段《高山流水》的demo。指尖刚要触弦，慕慕就像个小炮弹一样冲了过来，双手扒住琴凳边缘，小短腿使劲蹬地，试图把自己“挂”上来。
“慕慕，妈妈在工作哦，等一下再抱你好不好？”林清音柔声商量。
“不！要！琴琴！”慕慕口齿不清地抗议，小屁股用力往上撅，脸都憋红了。
林清音无奈，只好暂时停下，把他抱到琴凳上，坐在自己身边。小家伙一上来，立刻眉开眼笑，伸出小胖手就朝着那排琴弦扑去。
“等一下！”林清音赶紧拦住他那双准备“大开杀戒”的小手，“慕慕，不能这样乱抓，琴弦会疼的。”
她想了想，灵机一动，拿来一个专门给宝宝玩的、只有五个音的小小彩色木琴，放在慕慕面前。
“慕慕玩这个好不好？这个也是琴。”
慕慕看了看色彩鲜艳的小木琴，又看了看妈妈面前那架庞大、闪着暗光的“真家伙”，小嘴一瘪，显然不满意这个“替代品”。他固执地扭过身子，还是要往古筝那边够。
林清音哭笑不得，只好将他圈在怀里，限制住他双手的活动范围，然后自己快速弹奏了几个乐句。慕慕在她怀里不安分地扭动，视线紧紧跟着妈妈飞舞的手指，偶尔还会伸出自己的小手指，试图去碰妈妈正在按弦的地方，嘴里发出模仿琴音的“铮铮”声，虽然完全不在调上。
一场原本严肃的录音，硬生生变成了母子二人的“即兴二重奏”——妈妈弹着流传千年的名曲，儿子在旁边配着谁也听不懂的“抽象派”音效和伴唱。
晚上江以辰回来，林清音又好气又好笑地跟他吐槽下午的“合奏失败经历”。
江以辰听了，非但没同情，反而低低地笑出声，一把将正在玩火车玩具的慕慕捞起来，举到面前。
“小子，这么快就想抢你妈的场子了？”他挑眉，语气里带着点戏谑的骄傲，“有野心，像我。”
慕慕被爸爸举高高，开心得咯咯笑，小手挥舞着。
林清音嗔怪地瞪了江以辰一眼：“你还笑！我都没法正常录音了。”
江以辰抱着儿子走到她身边，空着的手揽住她的腰，低头看着她，眼神戏谑：“江太太，这说明你的魅力太大，连小观众都忍不住想参与。要不，”他凑近她耳边，压低声音，带着温热的气息，“以后我们弄个家庭乐队？我打鼓，你弹筝，他……负责制造效果音？”
林清音被他逗得脸颊微红，用手肘轻轻撞了他一下：“没正经！”
心里却因他描绘的画面而泛起一丝甜蜜。虽然被打扰了工作，但儿子这份对音乐懵懂的热爱和强烈的参与欲，何尝不是一种幸福的烦恼？
事业的蓝图与家庭的乐趣交织，纵然有小小的“争夺”与“干扰”，却也构成了他们生活中最真实、最饱满的旋律。第二阶段的心动协奏，在跨洋的合作构想与琴凳旁的童趣“野心”中，继续悠扬地奏响。