灵魂深处写作，红色信仰担当。
——题记
“名家名典名着是师德，草根风采见师风”，这两句诗不仅是对教育者精神内核的精准提炼，更是河子文艺灵魂深处写作课（以下简称“灵魂写作课”）从创立到深耕始终坚守的精神坐标。在文艺创作教育愈发追求速成、功利化的当下，这门课程始终锚定“以灵魂触碰灵魂，用文字照亮生命”的核心，以名家经典为骨、以草根实践为血，在教写作技巧的同时，更传递“文如其人”的创作信仰，为渴望通过文字表达自我的学员，搭建起一座连接经典与生活、技巧与灵魂的桥梁。
一、宗旨：以名家名典铸师德，让写作教育有“根”
写作课的“师德”，从不只是教师的个人品行，更是课程对“何为好的写作教育”的价值坚守——以名家名典为标尺，让学员在经典的滋养中理解写作的本质，而非沦为技巧的奴隶。灵魂写作课的宗旨，正是将“名家名典”的精神内核融入每一节课程，让学员明白：写作的根基，是对真善美的感知，是对生命的尊重，是对时代的回应，这恰是文学经典穿越百年依然鲜活的秘密。
课程对“名家名典”的解读，从不做碎片化的“金句摘抄”或教条化的“结构分析”，而是引导学员“走进经典的灵魂”。讲鲁迅，不只分析《孔乙己》的人物塑造，更让学员读“哀其不幸，怒其不争”背后的悲悯——教他们在写身边小人物时，多一分共情的温度，少一分居高临下的评判；讲汪曾祺，不只拆解《端午的鸭蛋》的语言风格，更让学员品“人间烟火气，最抚凡人心”的真诚——教他们写生活琐事时，不刻意雕琢辞藻，而是用细腻的观察留住“妈妈的厨房香味”“巷口修鞋匠的榔头声”；讲史铁生，不只梳理《我与地坛》的叙事脉络，更让学员悟“向死而生”的生命力量——教他们在写挫折与困境时，少一分抱怨的戾气，多一分对命运的思考与和解。
这种“以经典铸师德”的宗旨，更体现在课程对“写作初心”的守护上。很多学员初入课堂时，带着“想写爆款文”“想赚稿费”的功利目的，课程从不否定这些需求，却会用经典告诉他们：巴金的《随想录》之所以成为“二十世纪中国文学的良心”，不是因为技巧有多高超，而是因为他敢于直面自己的灵魂，写下“讲真话”的勇气；路遥的《平凡的世界》之所以能打动几代人，不是因为情节有多曲折，而是因为他始终贴着“草根”的生活写，让普通人的奋斗与挣扎有了重量。渐渐地，学员开始明白：写作的终极目标，不是“被看见”，而是“看见自己”“看见他人”——有学员在课后随笔中写道：“以前写文章总想着‘别人喜欢看什么’，现在读了老舍先生的《骆驼祥子》，才想写‘我眼里的祥子是什么样’，这种踏实感，比任何点赞都珍贵。”
灵魂写作课的宗旨，本质上是“以文学经典为镜”：让教师照见“育人先育己”的责任——每一位授课老师都需反复研读经典，将自己对文学的热爱与思考融入课堂；让学员照见“写作即修行”的路径——在经典中学会敬畏文字、尊重生命，让笔下的每一个字，都带着真诚的温度。
二、旗帜：以草根风采显师风，让写作课堂有“暖”
如果说“名家名典”是课程的精神骨架，那么“草根风采”就是课程的生命血肉。这里的“师风”，不是教师的“权威姿态”，而是“俯身倾听”的真诚——尊重每一位学员的生活经历，珍视每一段“草根叙事”的价值，让课堂成为“普通人讲故事、普通人被看见”的温暖场域。灵魂写作课的旗帜，正是“不唯技巧，只唯真”，让每一个没有文学“光环”的普通人，都能在文字里找到自己的位置。
课程的学员构成，本身就是“草根风采”的缩影：有退休的环卫工人，想写下自己三十年扫过的街道变迁；有全职妈妈，想记录孩子成长中那些“不足为外人道”的细碎感动；有工地的钢筋工，想把工友们汗水中的欢笑与疲惫写成文字；有乡村教师，想为大山里的孩子留下一段童年记忆……他们没有系统的文学理论基础，笔下的文字或许不够“精致”，却满是生活的粗粝与真实——这正是课程最珍视的“写作素材”。
为了让“草根风采”真正成为课堂的主角，课程设计了一系列“反套路”的教学环节。比如“生活叙事工作坊”：不设主题限制，只让学员带来自己“最想写的一件事”——有学员讲自己凌晨三点帮老伴喂药时，发现窗外的月亮特别亮；有学员讲在工地午休时，看到工友用捡来的彩笔给家里的孩子画“城市的高楼”；有学员讲退休后第一次学用智能手机，给远方的孙子发了一段“手抖的视频”，却收到孙子满屏的“爷爷真棒”。这些故事没有宏大的主题，却让课堂上的每个人都红了眼眶——教师不会说“你这里应该用比喻”“你那里应该分段”，而是先问“这件事里，最让你心跳的瞬间是什么？”“你想让读的人感受到什么？”，再引导学员把这份“心跳”和“感受”用最朴素的语言写出来。
课程还特别开设了“草根作品专栏”，在河子文艺的公众号上推送学员的文章——没有华丽的排版，没有流量的炒作，只原汁原味地呈现普通人的文字。有位叫王桂英的环卫工人，在文章里写自己扫过的街道：“春天的时候，梧桐树的絮飘在我扫帚上，像给扫帚戴了顶白帽子；冬天的时候，雪落在路灯下，我扫雪的脚印，跟着路灯的光一直走，像走在星星铺的路上。”这篇文章没有任何“技巧”，却被很多读者转发，有人留言：“原来我们每天走过的街道，在环卫工人眼里这么美。”王桂英收到留言时，在课堂上哭了：“我这辈子没读过多少书，没想到我写的话，也能让别人觉得‘美’。”
这种“以草根风采显师风”的坚守，让灵魂写作课的“师风”有了最动人的模样：教师不是“教写作的人”，而是“陪学员讲故事的人”；课堂不是“传授技巧的场所”，而是“让普通人的生命被看见的舞台”。在这里，每一段草根的经历都值得被书写，每一个普通人的声音都值得被倾听——这面“草根”的旗帜，比任何华丽的口号都更有力量。
三、方向：融经典与草根于文，让写作之路有“光”
“名家名典铸师德”是根基，“草根风采显师风”是温度，而灵魂写作课的最终方向，是让学员在经典与草根的融合中，找到属于自己的“写作之路”——既能从经典中汲取精神养分，又能从生活中挖掘创作素材，让文字既有“经典的厚度”，又有“生活的温度”，最终实现“以文载道，以魂育人”的长远目标。
课程始终强调：“向经典学习，不是模仿经典的‘形’，而是吸收经典的‘神’；写草根生活，不是堆砌生活的‘碎片’，而是提炼生活的‘真’。”为了实现这种“融合”，课程设计了“经典与生活对接”的教学模块，让学员在经典与自我的对照中，找到写作的突破口。比如讲朱自清的《背影》，课程会让学员先读《背影》中父亲买橘子的细节——“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”，再让学员回忆自己生活中“父母的一个动作”：有人想起母亲给自己缝扣子时，手指被针扎了一下，却笑着说“没事，不疼”；有人想起父亲送自己去火车站时，在站台外反复挥手，直到火车看不见；有人想起奶奶给自己煮饺子时，总把最大的那只夹到自己碗里，说“我不爱吃馅儿”。学员把这些细节写下来后，教师再引导他们借鉴《背影》“以小见大”的手法，让“一个动作”里藏着亲情的重量——有位学员写母亲缝扣子的文章，最后写道：“现在我衣服上的扣子松了，我也学着母亲的样子缝，针穿过布的时候，我总想起母亲当时的手，原来爱，就是这么一针一线传下来的。”这篇文章既有《背影》的细腻，又有自己的生活实感，成了课程里的“范文”。
在课程的进阶阶段，还会引导学员“用经典的视角看草根生活，用草根的笔触写时代故事”。比如组织学员采访身边的“草根人物”——社区里的老党员、村口的老匠人、小区里的志愿者，再借鉴茅盾《子夜》“以人物见时代”的写法，让学员通过人物的经历，折射出时代的变迁。有位学员采访了小区里的修鞋匠张师傅，张师傅说自己从十几岁开始修鞋，以前修的是“解放鞋”“布鞋”，现在修的是“运动鞋”“皮鞋”；以前修鞋是“为了糊口”，现在修鞋是“舍不得这门手艺”，还有老顾客说“张师傅修的鞋，比新买的还合脚”。学员在文章里写道：“张师傅的修鞋摊，像一面小镜子——照见了人们鞋子的变化，也照见了日子的变化。他手里的锥子和线，缝补的不只是鞋子，还有人们对‘旧物’的珍惜，对‘手艺’的尊重。”这篇文章没有宏大的时代叙事，却通过一个修鞋匠的故事，写出了普通人眼中的时代温度——这正是课程追求的“经典与草根融合”的写作境界。
灵魂写作课的方向，从来不是“培养作家”，而是“培养会用文字感知生活、表达自我的人”。很多学员毕业后，依然保持着写作的习惯：有人定期写“家庭日记”，把家里的故事写给孩子看；有人在社区办了“草根读书角”，和邻居一起读经典、写随笔；有人把自己写的“乡村故事”讲给村里的孩子听，让孩子们知道“自己的家乡有多美”。正如一位学员所说：“在灵魂写作课上学到的，不只是怎么写文章，更是怎么‘看生活’——看到经典里的光，也看到自己生活里的光，然后用文字把这些光传递出去。”
从“以名家名典铸师德”的宗旨，到“以草根风采显师风”的旗帜，再到“融经典与草根于文”的方向，河子文艺灵魂深处写作课始终践行着“名家名典名着是师德，草根风采见师风”的理念。在这门课上，没有“高高在上的经典”，也没有“微不足道的草根”——经典是照亮写作之路的灯，草根是滋养写作之树的土，而每一位学员，都是在这灯与土之间，用文字书写生命、传递温暖的追光者。
未来，这门课程还将继续沿着这条道路走下去：让更多人在经典中找到精神的根基，在草根生活中找到创作的源泉，让写作不再是“少数人的专利”，而是成为每个人“与自己对话、与世界连接”的方式——这便是河子文艺灵魂深处写作课，对文学教育最朴素、也最坚定的承诺。