就在哀哀老身形连同二胡化作尘埃消散于风雪中，那《胡笳十八拍》的余韵似乎也将要彻底沉寂之际，异变陡生！
冰崖之上，那弥漫的、本应归于虚无的悲苦意境，竟如同受到无形之手的牵引，开始重新汇聚！缕缕灰败的气流自虚空渗出，裹挟着尚未散尽的冰晶与风雪，发出更加深沉、更加绝望的呜咽。
“哀…哀…哀……”
三声仿佛来自九幽黄泉深处的叹息，重叠着响起，一声比一声更悲，一声比一声更沉。那消散的尘埃重新凝聚，哀哀老那佝偻枯瘦的身影，竟再度于风雪中缓缓浮现！
只是此刻的他，身形更加虚幻，如同一个执念不散的怨魂，怀中那破旧的二胡也显得透明了几分，但其上散发出的悲苦之意，却比之前任何时候都要浓郁、都要纯粹！仿佛他舍弃了最后的形骸，将自身彻底化作了这《胡笳十八拍》悲意的载体！
他抬起那双只剩下纯粹悲哀的空洞眼眸，望向依旧静立如冰雕的苏枕雪，声音缥缈而坚定，带着一种与天地同悲的宿命感：
“胡笳…十二拍至十五拍…去…”
他不再以人身拉奏，那虚幻的双臂引动着无形的因果与悲念，那柄透明的二胡自行鸣响，奏响了超越凡俗理解的、直指悲之本源的乐章！
第十二拍，【血海浮槎】！
音波不再是声音，而是化作了一片无边无际、翻涌着暗红波涛的血色海洋！海中沉浮着无数破碎的兵甲与白骨，一艘由绝望与执念凝聚的孤槎在血海中艰难航行，象征着在绝望苦海中仅存的一丝、却注定无法抵达彼岸的挣扎与微芒！这音律意境，带着溺毙一切的窒息感与永恒的迷失之痛，席卷而来！
苏枕雪眸光微动，感受到了此拍中那深沉的、关乎存在意义的绝望。她玉指轻抬，并未拨弦，而是以指为笔，以雪霖寒琴的琴身雪木为纸，凌空划过一个玄奥的冰纹。
“雪霖·太初冰痕——渡厄！”
一道细微却无比清晰的冰蓝色痕迹自琴身蔓延而出，仿佛在现实与虚无之间划下了一道界限。那血海浮槎的悲念冲击在这道“渡厄”冰痕之上，竟如同遇到了不可逾越的天堑，所有的窒息、迷失、挣扎，都被这道蕴含太初冰寂之意的痕迹轻轻“渡”过，引向永恒的静默，未能沾染苏枕雪分毫。
第十三拍，【白骨鸣沙】！
哀哀老虚影摇曳，胡音再变！音律化作一片死寂的白色荒漠，无数白骨暴露于苍穹之下，风沙过处，白骨相互撞击，发出空洞而诡异的鸣响！这鸣响并非杂乱，而是一种祭奠万灵、送葬文明的安魂曲调，蕴含着时光流转、众生皆苦、最终皆归于尘土的宏大悲悯与虚无。音波所过，万物生机皆被引向“终末”。
苏枕雪双手虚按琴弦，周身散发出包容一切的冰冷慈悲。
“太初冰痕——葬世！”
琴音未响，意境已生。一道更加广阔的冰痕以其为中心扩散，这冰痕之中，仿佛映照出一个个世界从诞生到繁荣，最终在漫天冰雪中归于永恒寂静的画面！这并非毁灭，而是一种更高层面的“安葬”与“归宿”！那“白骨鸣沙”的终末安魂曲，撞入这“葬世”冰痕的意境中，竟如同找到了最终的归宿，所有的悲悯与虚无，都被这冰痕平静地接纳、安葬，再无波澜。
第十四拍，【残阳泣血】！
哀哀老的虚影几乎要彻底融入悲音之中，他奏出了极致绚烂却又极致衰亡的一拍！胡音如同一轮即将彻底沉沦、将天空与大地都染成凄艳血色的残阳，那光芒中带着不甘、眷恋、以及燃烧一切的最后疯狂！此音引动的是文明黄昏、英雄末路、一切美好事物即将彻底逝去前的极致悲壮与挽歌！
苏枕雪终于再次拨动了琴弦，只一声。
“铮——”
如太初之冰裂开第一道缝隙。
“太初冰痕——归寂！”
一道看似微弱，却仿佛能令诸天星辰熄灭、万界灯火俱黯的终极寂灭之意，随着琴音流淌而出。那“残阳泣血”的悲壮与绚烂，在这“归寂”之意面前，如同投入寂灭深潭的一点火星，连一丝青烟都未能升起，便彻底地、无声无息地湮灭，归于那连“无”都不存在的绝对寂静。
第十五拍，【万籁俱灰】！
哀哀老发出了最后的、无声的呐喊！他与其二胡的虚影彻底燃烧，化作了《胡笳十八拍》至此刻最极致的体现——一种“悲”之概念的本身显化！没有具体音调，没有固定形态，只有一种让天地万物、一切声、光、色、乃至思维与情感都失去意义、都化为死灰的绝对意境！这是对“存在”本身的否定，是悲苦的终极，是连“冰雪寂静”都可能被其同化为“死寂”的恐怖力量！
面对这超越了音律、化身为概念的终极悲意，苏枕雪缓缓闭上了双眼。她不再施展任何琴技，只是将心神彻底沉入那太初冰魄的本源之中。
她自身，便成了那道最终的 “太初冰痕”。
那“万籁俱灰”的悲之概念，如同潮水般涌来，试图将她、将这片天地都染成同样的死灰色。
然而，当这悲意触及她所化的“太初冰痕”时，却仿佛遇到了某种不可名状的“绝对零度”。这冰痕，先于“悲”，先于“喜”，先于一切概念而存在。它并非对抗，而是一种更加本源的“无”。
悲意，无法侵蚀“无”。
死灰，无法覆盖“太初”。
那汹涌的悲之概念，在太初冰痕那永恒的、绝对的“寂静”与“冰冷”面前，最终如同失去了凭依，缓缓消散、退去，未能留下丝毫痕迹。
风雪依旧，冰崖寂寥。
哀哀老与其二胡的虚影，这一次，是真正地、彻底地消散了，连一点执念的尘埃都未曾留下。
苏枕雪的身影重新凝实，雪霖寒琴安静地横于膝上。她睁开眼，望着空无一物的前方，眼中依旧是一片万古不化的清冷。
“悲亦是空，寂亦是空。胡笳声尽，太初恒存。”
《胡笳十八拍》第十二拍至十五拍，这试图以“悲”之概念本身进行终极冲击的乐章，终究未能撼动那源于“太初”的冰寂，于苏枕雪的“太初冰痕”之下，彻底归于虚无。
当哀哀老连同其《胡笳十八拍》的悲苦概念彻底归于虚无，冰崖之上，风雪依旧，却仿佛涤尽了一切尘埃，显得愈发纯净、空灵。雪霖琴师苏枕雪独立于这片绝对的寂静之中，并未离去。她低眉垂目，凝视着膝前的雪霖寒琴，那清冷绝俗的容颜上，无悲无喜，唯有眸底深处，仿佛有冰雪消融、万物生灭的景象在流转。
哀哀老以毕生悲苦演绎的《胡笳十八拍》，虽已被她以无上冰雪琴道一一化解、冰封、乃至寂灭，但那曲中蕴含的、源自万古苍生的离乱之痛、家国之殇、存在之思，却如同最深刻的刻痕，留在了这片天地，也留在了她的道心映照之中。
她并未排斥，亦未遗忘。
而是以她那颗太初冰魄般纯净无瑕、映照万物的心，去感受、去理解、去承载这无尽的悲苦。
良久，她缓缓抬起如玉纤手，轻轻按在了雪霖寒琴的琴弦之上。但这一次，她并非要施展“冰析七律”或“太初冰痕”，而是要……奏响。
奏响那《胡笳十八拍》！
却非哀哀老的《胡笳十八拍》！
而是经由她太初冰心净化、升华、逆溯本源后的——《胡笳十八拍》！
“哀哀老以悲苦为骨，以离乱为血，铸就此曲，意在沉沦。”苏枕雪轻声自语，声音如冰雪相融，“然，悲至极处，可见真我；苦到尽头，方识无常。今日，便让这胡笳之音，显其另一番滋味。”
她指尖轻拨，琴音起。
第十六拍，【冰鉴红尘】！
（原拍或为表达某种极致痛苦后的麻木或虚无）
琴音清冽，如万古冰镜高悬，映照红尘万丈，离合悲欢，皆如镜中花、水中月，清晰可见，却又不染分毫。此音中，那原曲的悲苦被剥离了情绪的躁动，只剩下最本质的“观察”与“映照”。离乱依旧在，痛苦依旧存，但在冰镜般的映照下，它们不再是吞噬一切的漩涡，而成了可以被冷静审视的“现象”。这是以绝对的“冷静”，超越沉沦的“悲热”。
第十七拍，【雪覆前尘】！
（原拍或为对过往苦痛的沉溺与无法释怀）
琴音转为悠扬平和，如一场无声的大雪，悄然覆盖所有的断壁残垣、血泪伤痕。并非抹杀，也非遗忘，而是一种温柔的掩埋与沉淀。雪下有故国，雪下有离人，雪下有一切悲欢的痕迹，但雪本身，是纯净的、包容的、给予一切躁动以安宁的。此音意在表达：过往种种，皆可安放；苦痛伤痕，皆可沉淀。心若雪覆，前尘不扰。
第十八拍，【太初归真】！
（原拍或是最终的绝望或与天地同悲的控诉）
苏枕雪奏响了最终拍。琴音已不再是寻常的旋律，而是化作了一种近乎“道”的涟漪。音律中，那被冰鉴的红尘、被雪覆的前尘，开始消融、分解，回归其最原始的状态——不再是悲，不再是苦，甚至不再是“离乱”的概念，而是化作了构成这一切的、无善无恶、无悲无喜的纯粹能量与信息流。最终，这一切都归于那太初的冰寂与虚无，但那虚无之中，却蕴含着孕育万有的无限可能。
这不是终结，而是回归本源，亦是新的开始。
逆本溯源，再度奏响！
苏枕雪并未停歇，她以这升华后的心境与理解，从《胡笳十八拍》的第一拍开始，重新演绎！
依旧是烽烟起，却少了几分惨烈，多了几分历史的必然与苍凉；
依旧是别故里，却少了几分泣血，多了几分命运的无奈与坚韧；
一路奏去，直至那最终的第十八拍……
所有的悲苦，在她的琴音下，都被洗涤、提纯、升华。它们不再是拉人沉沦的泥沼，而是变成了映照生命、洞察世情、最终导向对“道”之领悟的资粮。
她的《胡笳十八拍》，不再是哀歌，而是一部以冰雪为魂、以悲苦为镜，照见真实、超越情绪的宏大史诗！是以音律阐述“由情入道，由道归真”的无上法门！
当最后一个音符在冰崖之上悠悠消散，天地间一片寂然。那原本萦绕不散的悲苦之意，早已被这全新的胡笳之音涤荡一空，取而代之的，是一种雨后初霁、冰雪初融般的清澈、宁静与无限的生机。
苏枕雪缓缓收手，雪霖寒琴光华内敛，更显古朴深邃。
她望向远方，目光仿佛穿透了无尽虚空，看到了那悲苦之源，亦看到了超越悲苦的永恒宁静。
“胡笳本无调，悲喜由心生。心若冰壶月，何处染尘埃？”
至此，雪霖琴师苏枕雪，不仅以冰雪琴道破尽《胡笳十八拍》之悲苦，更逆本溯源，重奏此曲，将其从一部沉沦哀歌，升华为了直指大道本源的永恒乐章。她的琴道，她的心境，已然超越了胜负，抵达了一个全新的境界。