981 到了时候
-m医院1701病房-
3月23日
21：49 pm
和采月的关系或许也是因为到了“时间”，没有什么事情能依靠着拖延而结束，就算是生命也是一样，一定有伸冤者。
所以，一切都不必担心。
杨徉觉得，自己无论如何总能将大学的生活安排的合理，将未来的路铺设的美好，因为人生的路上并不孤单，他心里也有确信自己会走好路、做好抉择，靠着内心的平安的信念，让杨徉舒缓了压抑和担忧的心情，他的心里大多时候都非常平和、十分感恩。
来到这所大学，虽然是自己的理想，但是学校的环境和他所想的还是不太一样。他有失望，但他决定按自己的方式生活，不按照别人的轨迹去模仿，他已经厌倦了模仿。
对于他们的专业，大三、大四没什么区别，现在的问题是：是否应该为未来选择一个合适的计划，一个合适的方向。现在对他来说重要的是，未来人生的方向。但他也在责备自己，如果过好现在，那么未来自然会到来，但是现实世界里面，人们对于未来和生活的筹谋和行为，让他也不得不随波逐流。他认为是因为自己的内心还不强大，所以才会被世界所左右。
就连他心里模糊的概念，“合适”的方向，他也不太确定。杨徉并不知道什么是合适，只是觉得这是一个似是而非的标准，就好像我们这群人从古至今都奉为至宝的模棱两可一样。
总是说些模模糊糊的话，让你似懂非懂，你乍听之下觉得颇有道理，但仔细一想，等于没说。所以，杨徉不愿意读那些文章和书籍，他认为那不过是浪费生命。
但是他也知道自己有很多问题，不完美，不过他希望自己不断改善和更新。逐渐变得更好。只求能够按照他的榜样的标准要求自己，不追求那些其他人所热衷的。所以杨徉的身上，有一种十分纯净而超然的气质。他倒是没发现这一点。
凡事，他不求最好，只求合适，所以他不是成功学的粉丝。虽然心里不明白什么才是合适，可计划又不由他制作，他只是希望生活的顺其自然，所以也不必想太多了。大概对于杨徉来说，不求最好，但求不差吧，这样身上的负担不那么重。他在选择大学的时候也是避开了北京电影学院、中央戏剧学院而选择了传媒，他以为那会更好，实际上也印证了他的设想。
要说，目前这个学校给杨徉的感觉，就是合适。他不喜欢太过流行和嘈杂，周围各样的现象层出不穷，无数的诱惑此起彼伏，让他觉得很烦。现在，大学好歹给人感觉是一所重视学术研究的学校，其实在学术上如何强悍到是其次。比起艺术氛围，他更想要的是知识。虽然知识不能改变世界也不能创造世界，但知识可以应用于应付这个世界，让人们可以自由行走，你不能变成一个花瓶，一个空想主义者，一定要是一个实际的人，但是是有根基的实际的人。
因为，凡是建立在幻想上的一切，就都是早晚会在瞬间崩塌。虽然从长远角度看，这个世界的繁华终有一天将会彻底的毁灭，因为那本来就是空，但未来何时到来却无人知道，我们要做的是什么，难道是在成功的牢笼里不算捆索自己吗，杨徉认为不是，他希望自己可以拥有自由的生活和自由的灵魂。
知识是这个世界行走的凭据，因为世界很复杂有时候有陷阱和圈套，所以我们才需要知识去做出基本的分辨，但杨徉依靠的是爱，爱才能带来智慧。在学校里学不到爱，在学校里有知识。但这也足够了，因为这是人生的一个过程。
众所周知，这所大学对文化课要求很高，杨徉文化课是极好的。所以他以高分入学，也如愿进入了自己喜欢的编导专业。导演是一个神奇的职业，很多人无感，很多人喜欢利用这样的人，但是极少数人想要踏入这样的行业。
然而幕后工作者越来越少，甘于默默做事不被注视的人越来越少，人们都喜欢在镁光灯下、镜头前。
无论是名人、明星、网红还是普通人，都一样。
明星太多的学校，给人一种非常浮躁的感觉。这是杨徉的直觉。娱乐专业气氛太浓厚，而且比较高调，不适合他这种低调的人。
982 文化的根基
-m医院1701病房-
3月23日
21：49 pm
再者杨徉也没想好自己未来是否真的驻足于这个行业，毕竟做导演还是挺难的，做知名导演更难，知名导演很少很少，且都有特别的身份。一个无名小卒，是否真的要奋力一搏，他还在思考，他在等待一个答案。
只不过他向往自由职业者，而导演一般都是自由职业者。再者，他有个梦想，自己拍出一部电影，可以获得Academy Awards，他希望用自己的视角和方式记录人生，演绎人生。因为他希望做这样的事情，所以他才选择了这条路。或许这是所有导演专业人士的共同梦想吧，奥斯卡金像奖！
不过奥斯卡，毕竟不是一般的奖，至高奖，谁与争锋呢。那是庞大的梦想，他觉得自己很难实现，但还是忍不住想一想，就当做是自己追求的“远方”吧。
EGot（奥斯卡、艾美、格莱美、托尼）或许是每一个艺术人的毕生追求吧，谁不想赢得这样的奖项呢。但，在这样一个地方，能够赢得这些奖项的毕竟是凤毛麟角，少之又少。
或许呢。
谁知道呢。
杨徉对自己也有这种想法，或许人都是这样，觉得别人做不到的事情，或许自己做得到呢，谁知道呢。
杨徉不想受奖项的限制，但内心仍然十分渴望那个奖，他知道自己是矛盾的，甚至内部存在斗争，但是他目前没有办法。
在奖项设立以前，那时艺术的标准并不规范，也没有那么明显（其实也有标准，不过还是隐藏在社会形态中），人们还是自由自在的按照自己的心意和标准去在艺术的道路上追逐，做事随心所欲，不会效法别人，也不会挖空心思，在艺术上的追逐凡事都是按照自己的意思。有人喜欢钻研，那就钻研。有人喜欢特立独行，那就与众不同。有人喜欢采集社会众生形象，那就继续纪实。有人喜欢幻想现实中没有的，那就继续建筑空中楼阁。那时，人们按照自己的喜好做事（并不是说这样就是好的，这不过是之前的社会现象）。
但奖项，也好像法律一样，一旦设立，人们的艺术生活就发生了极大的转变。
自从设立了奖项，人们便对奖项有了追逐，人们想得奖的心情和奖项的重视程度、受追捧程度和权威程度成正比，即使名不见经传的奖项，得奖也比不得强。这已经变成一个普遍现象，好像不得奖就不是被认可，不得奖就是失败，不得奖就是“不专业”，不得奖就是无能。这是一种错误的观念，但这种观念十分普遍。人们的追求之路就这样受到了这个“奖项”的影响，这样的影响无独有偶，几乎存在于人们社会生活的每个领域。
对于奖项、标准、规范、认可、合法合规的追求，好像对于科学、技术或艺术文化本身的追求都已经被弱化，完全变成了这些东西的附属品。这些才是一切的标准，达成这些才是成功的标志。
如果你有兴趣，可以数数我们世界到底有多少标准，我们到底有多少有形无形的约束呢？
杨徉也觉得，自己这样的想法很可笑，就好像得奖了才是成功，奖是一个标准。奖项产生以后，人们便改变自己去逐渐适应奖项，那种起初的自由就消失了。同样的情况，适用在世界的各个领域和角落。
但是我们拿到那样的奖，是不容易的事情。症结在于文化的根基不同。一切观念建立的基础不同。也就是说，奖项本来的评价标准建立的基础在于文化理念，这是文化的根基，也是一切意识形态的根基。根基的不同导致我们的思想体系很难被他们所理解。不是他们不愿意理解，是很多方面真的非常不同（甚至从根儿上就不同），所以也无从理解。
杨徉觉得中国的很多作品不能获得这样的奖项的主要原因就是在此，欧美或者说西方国家的主流思想是建立在上帝的信仰基础上的，可以简单的把他们的文化思潮归结为两个字“教会”，或者简单的将这种思想归纳为“敬畏”，敬畏宇宙间的力量，而且认为这种力量独一无二，且认为人非一切的主宰。
而中国的传统思想与这个简直天差地别。