《追女仔》的开机拜神仪式热闹非凡。
长枪短炮的记者将片场围得水泄不通，焦点中心并非导演石天，而是作为出品人、编剧兼男主角的沈易。
他一身休闲西装，姿态从容，在袅袅香烟和震耳欲聋的鞭炮声中，对着镜头微笑挥手，那份掌控全局的气场无需多言。
石天站在一旁，虽努力维持导演威严，但微微冒汗的额头和不时瞥向沈易的眼神，暴露了他首次执导如此大规模商业片、且老板亲自下场演出的紧张与兴奋。
“各位同仁，”沈易接过话筒，声音清晰有力，“《追女仔》是部纯粹的贺岁喜剧，核心就一个字——笑！
我们要快节奏、精准的包袱、让观众从头乐到尾。
我要求：高效、专业、开心！开工！”
他的定调简洁明了，瞬间点燃了现场气氛。
之后数日，沈易将大部分精力投入到了这部影片的拍摄中，期间增加了不少有趣的新剧情。
拍摄进行到一场酒吧戏份时。
沈易饰演的花花公子正使出浑身解数，试图“追”钟处红饰演的都市俏佳人。
剧本设定是两人互不相让的斗嘴，火药味中带点暧昧。
钟处红状态极佳，台词流畅，眼神灵动。
当沈易按照剧本凑近，带着几分玩世不恭说出：“靓女，你眼神这么利，小心电死人哦。”
钟处红原本应该回敬一句“你少油嘴滑舌”。
但就在沈易靠近的瞬间，她眼波流转，嘴角勾起一抹狡黠的笑意，纤纤玉指出其不意地戳了一下沈易的腰眼，同时改口道：
“电死你个头啊！再靠近，小心我告你非礼啊！”
这突如其来的小动作和即兴台词，完全偏离了剧本，却无比契合角色此刻的俏皮和不耐烦。
现场工作人员都愣了一下。
“cut！”石天喊停，有点懵，下意识看向沈易。
沈易非但没有不悦，反而被钟处红这神来之笔逗得哈哈大笑，眼中满是欣赏和宠溺。
他抬手，很自然地揉了揉钟处红的头发：
“鬼马精灵！这条很好，就用这条！”
他转头对石天说，“阿天，看到没？这就是我要的灵气！保持这种状态！”
石天恍然大悟，连声说好。
片场其他人也都会心一笑，对钟处红的即兴发挥和沈易的纵容习以为常。
镜头内外，两人那种自然而亲昵的互动感几乎要溢出屏幕。
另一场戏，是张漫玉饰演的单纯邻家妹，被沈易饰演的男主几句甜言蜜语说得心慌意乱、手足无措的戏码。
剧本要求她脸红、低头、绞手指。
这本该是张漫玉擅长的清纯路线。
然而，当镜头对准她，尤其是沈易带着角色特有的风流笑容走近，用那双深邃的眼睛凝视她时——张漫玉的大脑瞬间一片空白！
那句“以身相许”的玩笑言犹在耳，此刻在戏里戏外的叠加效应下，她感觉浑身血液都涌上了脸颊，心跳快得离谱，眼神完全不敢与沈易对视，刚一接触就慌乱地闪开，连台词都说得结结巴巴。
“cut！漫玉，表情太过了，自然点！”
“cut！眼神！眼神要害羞但不是恐惧！”
“cut！台词！忘词了吗？”
接连NG了五六次。
张漫玉急得眼眶都红了，越是想做好，在沈易面前就越是不知所措。
片场气氛有些微妙，不少人开始窃窃私语。
沈易示意暂停，走到低头绞着衣角的张漫玉面前。
他微微俯身，用只有两人能听到的音量，带着一丝戏谑低语：
“这么紧张？剧本里可没要求你脸红得像煮熟的虾子。”
“我…我……”张漫玉感觉耳朵都要烧着了，恨不得找个地缝钻进去，完全不敢抬头。
看着她窘迫到极点又努力想做好、像只受惊小鹿般的模样，沈易嘴角勾起一抹玩味的笑意。
他声音放缓和了些，带着引导的意味：
“放松点，漫玉。别想太多，就把我当成戏里那个油腔滑调的混蛋角色就好。你越怕他，越显得真实。”
这句“当成戏里的角色就好”，像是一道模糊的界限，既是在指导演技，又带着一丝若有若无的暗示，让本就心绪不宁的张漫玉更加混乱。
她深吸一口气，努力催眠自己：他是角色！是角色！
终于在下一次拍摄中，她勉强过关，但那份由内而外的、因沈易本人而起的青涩慌乱，却成了镜头里最真实也最动人的部分。
黎燕姗的客串戏份被安排在一天下午。
她换上剪裁合体的职业套装，戴上一副无框眼镜，饰演一位气场强大的高级法务。
只有短短一分钟的戏：她抱着一叠文件，步履生风地穿过办公区，对着镜头冷艳地说了一句：“这份合同，漏洞百出，重新做！”
干练、犀利、不容置疑。与她平日里沈易身边那位温婉得体的秘书形象判若两人。
“cut！很好！”石天很满意。
沈易站在监视器后，看着镜头里黎燕姗截然不同的另一面，眼中闪过一丝赞赏。
黎燕姗下场时，恰好与沈易目光交汇。
她微微颔首，嘴角勾起一抹只有他才懂的、带着点小得意的浅笑。
沈易也回以一个肯定的眼神。
无需言语，那份默契和彼此在对方生命中的“特殊”位置，已然清晰。
拍摄接近尾声时，林清霞如约前来客串。
她饰演的是一位只在影片结尾惊鸿一瞥出现的、神秘而高贵的名媛，是男主所有“追女”行动中唯一可望而不可及的终极目标。
当她身着简约却极致优雅的黑色长裙，踩着高跟鞋，在助理的陪同下款款步入片场时，原本嘈杂的片场瞬间安静下来。
所有目光都不由自主地被吸引过去。
她不需要刻意表现什么，那份历经岁月沉淀、由内而外散发的巨星气场和绝世风华，便足以让空气都变得沉静而充满压迫感。
连最擅长搞怪的喜剧演员在她面前，都不自觉地收敛了夸张的表情，变得拘谨而恭敬起来。
沈易迎了上去，在众人的注目下，非常自然地给了她一个轻轻的拥抱：“辛苦了，清霞。”
林清霞回以浅笑，明艳不可方物：“还好，剧本很有趣。”
她随即低声问，“《樱花与红十字》那边什么时候开拍……”
“快了，正在筹备。”沈易同样低声回应，语气认真。
《追女仔》的拍摄就在这种高效、欢乐又暗流涌动的氛围中快速推进。
沈易穿梭于片场，精准掌控着进度和质量，同时也在不经意间，加深着与身边这些或亲密、或暧昧、或敬重的美丽女性们千丝万缕的联系。
……
《十七岁的单车》在沈易亲自选定、充满怀旧气息的旧街区低调开机。
他亲自挂帅导演，组建了一个精简而高效的剧组。
面对这部人物群像丰富的作品，沈易展现出了他清晰的导演思路和战略性的布局。
他并未选择按剧本时间线平铺直叙地拍摄，而是做出了一个大胆而精妙的决定：采用“情绪核心先行，叙事背景后置”的拍摄方案。
他将拍摄分为两个阶段：
第一阶段：聚焦香江，直击情感高潮。
沈易决定，首先在香江封闭拍摄所有围绕三位核心主角——由他本人饰演的“阿坚”、蓝洁英饰演的“红琴”以及张曼玉饰演的“潇潇”——之间情感纠葛最激烈、最浓稠的戏份。
这个阶段的叙事背景被暂时虚化，镜头将极致地聚焦于两个女孩与一个男孩之间，因那辆象征“机会”与“爱恋”的单车而引发的、充满张力与矛盾的三角关系。
此时，三人的感情已被命运推至悬崖边缘，充满了占有、牺牲、不甘与决绝的炽热情绪。
沈易对副导演解释道：“我要让演员，尤其是漫玉，首先沉浸并相信这种极致的情感状态。
先尝过‘热恋’与‘心碎’的滋味，再回头去演‘初遇’时的青涩与懵懂，她的表演会自带一层命运的悲剧底色，眼神里的故事感会完全不同。”
第二阶段：转场内地，回溯命运起点。
在香江部分杀青后，剧组将移师内地，拍摄影片的前史部分。
这里将展现“阿坚”与两位女孩最初相识的情景，清晰地描绘出他们从内地到香江的时空转换与人生轨迹的变迁。
这部分内容将作为影片的“因”，与第一阶段拍摄的“果”在剪辑台上完美缝合，共同构成一个从纯真到复杂、从希望到挣扎的完整闭环。
通过这种“先果后因”的独特拍摄顺序，不仅确保了核心情感线的纯粹与强度，更能借助演员们已然建立的情感记忆，反向赋能前史部分的表演，使得整部影片的情绪流动更具穿透力和宿命感。
这不仅仅是一次拍摄安排，更是一次深谙表演心理学与叙事魅力的精准调度。
剧本被沈易修改为更具张力的三角关系：
沈易饰演的“阿坚”是串联两个女孩的核心，蓝洁英饰演的“红琴”明媚张扬，张漫玉饰演的“潇潇”则内向敏感、隐忍倔强。
在人物的改编上，与她两人原本的性格相反，以此增加磨练两人的演技，使她们更具备获奖的潜力。
那辆珍贵的单车，是阿坚与红琴之间的信物，却也成为了潇潇暗恋与渴望的象征。
开拍前，剧本围读会上，沈易便展现了绝对的掌控。
他精准地剖析角色，目光最后落在张漫玉身上，语气平静却不容置疑：
“漫玉，潇潇的魂在于‘隐忍的倔强’。你现在的表演，痕迹太重，像在舞台上。
我要的是生活里抠出来的真实，是摄像机贴到你脸上也看不到表演的真实。以你现在的状态，撑不起这个角色。”
这番话当众说出，让张漫玉脸颊滚烫，手指下意识地蜷缩。
第一周的拍摄，沈易将严苛贯彻到底。
他不断用最高标准要求张漫玉，一个眼神不到位，一句台词情绪不对，都会立刻喊“卡”，并毫不留情地指出。
更让她压力倍增的是，饰演富家女红琴的蓝洁英，因其更外放的表演方式和更丰富的经验，在镜头前几乎完全压倒了她。
几场对手戏下来，张漫玉的“潇潇”显得黯淡无光。
副导演许安华曾委婉提出：“沈导，是不是适当调整一下，平衡两位女主的戏份？”
沈易断然拒绝：“我要的就是这种天然的失衡！
现实就是如此，光芒万丈的公主和角落里的灰姑娘，起点本就不公。
只有先把她逼到绝境，才能逼出她骨子里那份不甘和倔强。”
他甚至会在片场直接对比：“蓝洁英，你看，这个表情的层次感就对了！漫玉，你看到了吗？这就是差距！”
这种近乎残忍的对比，让张漫玉承受着巨大的压力和自我怀疑，也对看似“偏袒”蓝洁英的沈易，生出几分委屈和怨气。
第一周周末，一场潇潇深夜独自哭泣的关键戏份，张漫玉连续NG了二十几次，情绪几乎崩溃，剧组气氛凝重。
“收工！明天再拍！”沈易终于开口，声音里听不出情绪。
众人散去，空荡荡的片场只剩昏黄的灯光和张漫玉孤独啜泣的身影。
她以为所有人都走了，委屈的泪水决堤。
“戏散了，人还没散，眼泪就还能流进角色里。”
沈易的声音突然从身后响起。
他并没离开，而是拿着一瓶水，走到她身边坐下。
“恨我吗？”他问。
张漫玉低头，咬着唇不答。
“觉得我偏心，故意让你难堪？”他语气平静，没有安慰，反而像在探讨一个学术问题。
她依旧沉默，但紧绷的身体泄露了情绪。
“抬头，看着我。”他命令道。
她被迫抬头，撞进他深邃的眼眸。
“你的表演在‘模仿’悲伤，而不是‘成为’悲伤。跟我来。”
他站起身，带她走到那辆作为核心道具的单车前，示意她坐上去。然后，在午夜空旷无人的街道上，他推着单车，缓缓前行。
“闭上眼睛，”他的声音在夜色中格外清晰，“别想镜头，别想台词。现在，你就是潇潇。
想象你生活中最无力、最渴望一件东西却得不到的感觉……把你现在对我的这点怨气，用进去。”
晚风吹拂，在绝对静谧和私密的空间里，在他专业的引导下，张漫玉紧绷的心防终于裂开一道缝隙。
她似乎捕捉到了那种“求而不得”与当下委屈共鸣的微妙情绪。
经过第二周的破冰，张漫玉的表演开始开窍。
本周的重点是拍摄阿坚与潇潇之间情感萌芽的亲密戏份。
一场雨中共伞的戏，沈易自然地将伞倾向潇潇，自己的肩膀淋湿。
在狭窄的伞下空间里，彼此的呼吸清晰可闻。
“冷吗？”他按台词问，眼神带着戏里的关切。
“不……不冷。”张漫玉抬头，声音带着真实的微颤。
按照剧情，沈易脱下外套披在她身上。
当他宽大的、带着体温和独特气息的外套裹住她时，张漫玉感觉自己的心跳声震耳欲聋。
沈易没有立刻松开手，而是就着这个近乎拥抱的姿势，在她耳边低声引导：
“好，就是这种感觉，一点点窃喜，一点点不安……记住它。”
另一场潇潇坐在阿坚单车后座的戏，沈易骑得很快，她下意识地抱紧了他的腰。
“抱稳了。”他回头，笑着说了一句剧本里没有的台词。
那一刻，戏内戏外的界限彻底模糊。
张漫玉脸颊绯红，心猿意马，那份依赖感和心动，已分不清是来自潇潇，还是来自她自己。
拍摄进入最后一周，一场两位女生在天台的激烈冲突戏。
或许是因为几周来微妙的气氛，蓝洁英在即兴表演时，超出了剧本范围，用力推了张漫玉一把，带着真实的轻蔑说出台词：“你以为阿坚真的会看你一眼？别做梦了！”
张漫玉猝不及防，摔倒在地，手肘瞬间擦伤，更多的是当众被羞辱的难堪，泪水涌上眼眶。
全场寂静，目光都看向导演。
“卡！”沈易的声音响起。
他没有先去看张漫玉，而是目光如刀般钉在蓝洁英身上。
“剧本里没有推搡。谁允许你擅自加戏，伤害对手演员？”
“导演，我只是觉得这样更真实……”蓝洁英试图解释。
“在我的剧组，只有剧本和演员的安全是唯一的真实。”
沈易毫不留情地打断她，强大的气场压迫全场，“现在，向漫玉道歉。”
他的语气不容置疑，带着绝对的权威。蓝洁英在他冰冷的注视下，脸色煞白，最终不情愿地向张漫玉道了歉。
这一刻，张漫玉看着沈易为自己挺身而出的背影，之前所有积压的委屈、压力、不解，瞬间化为乌有。
最后一场杀青戏，是潇潇决定放弃，将单车钥匙还给阿坚。
经历了之前的冲突与维护，张漫玉将所有复杂的情感——卑微的爱慕、决绝的放弃、以及那份对沈易真实的感激与倾慕，全部注入其中。
她的表演充满了撕裂般的真实感，一条过。
“cut！完美！”副导演许安华激动地喊道。
片场响起掌声和欢呼，张漫玉却沉浸在巨大的情绪中无法自拔，蹲在地上泣不成声。
一个身影走近，在她面前蹲下，是沈易。
在所有工作人员的注视下，他非常自然地将她拥入怀中，轻轻拍着她的背，如同安抚一只受惊的小兽。
“好了，戏结束了，漫玉。你做到了，比我想象的还要好。”
他的声音在她耳边响起，温柔而坚定，带着一丝不易察觉的怜惜。
在他的怀抱里，听着他有力的心跳，闻着他身上令人安心的气息，张漫玉感到一种前所未有的归属感。