第二天中午，范彬冰抽空和家里视频。
糖糖和秋秋挤在屏幕前，争着汇报幼儿园趣事。
“妈妈！我当值日生啦！给小朋友发点心！”
“妈妈我跳舞得了小红花！老师说我节奏感好！”
张美丽在旁边笑：“俩孩子随你，有表现欲。”
又压低声音，“一鸣昨晚几点回来的？听说你那边拍摄顺利？”
“顺利，妈您别操心。”范彬冰看着孩子闹腾的画面，疲惫一扫而空，“夏一鸣又跟您报备行程了？”
“他呀，是怕你担心家里。”张美丽叹气，“你们俩都忙，糖糖秋秋老问爸爸妈妈什么时候一起回家吃饭……”
正说着，夏一鸣的声音从镜头外传来：
“谁说我坏话呢？”接着挤进画面，一手搂一个娃，“范总，什么时候赏脸回家吃个饭？俩宝贝都想你了。”
范彬冰看着屏幕里笑闹的父子三人，心里软成一片：“这周末一定回！说话算话！”
挂了视频，她深吸一口气，重新扎进片场。
制片人的工作千头万绪，但家庭永远是她最坚实的后盾和充电站。
下午拍摄时，突发状况来了：男二号演员的经纪公司突然要求加戏，否则拒绝配合后续宣传。
执行制片急得团团转：“冰冰姐，这要是闹起来，后期宣传就崩了！”
范彬冰听完，直接拿起电话打给对方老板——她和那家公司的老板早年合作过。
“李总，我是彬冰。咱们长话短说，现在临时加戏，剧本结构就毁了。
您家艺人戏好，后面《迷雾追踪》还有个重要角色，我觉得他特别合适……
对，戏份吃重，人设也出彩。您看要不要让经纪人先看看本子？”
十分钟后，对方经纪人态度一百八十度大转弯，不仅不再提加戏，还保证全力配合宣传。
执行制片目瞪口呆：“这就……解决了？”
“在圈子里，有时候人情比合同好使。”
范彬冰淡淡一笑，“但前提是，咱们得有好项目能拿来换人情。”
夜幕降临，范彬冰坐在回酒店的车里，看着窗外流转的灯火。
这一天，她调教了演员、平衡了预算、顶住了平台压力、安抚了家人、还化解了合作危机。累，但充实。
她拿出手机，给夏一鸣发了条微信：
“当制片人确实不容易，但……挺有意思的。下次有项目，我还想试试。”
夏一鸣回得很快：“范制片，未来可期。回家给你庆功。”
车窗倒影里，范彬冰开心的，把两个拳头悄悄扬了起来。
五月中旬，京城一家拥有悠久历史的艺术影院。
《一九四二》举行了首场小范围点映。
受邀前来的，除了资深影评人、媒体代表，还有一些对历史题材有特殊情怀的学者、作家。
没有红毯，没有闪光灯，入场时甚至有些安静得过分。
夏一鸣和冯晓刚站在不起眼的角落，低声交流着。
“心里有点没底。”冯晓刚搓了搓手，罕见地流露出紧张，“这片子，太沉了。”
夏一鸣看着陆续入场的观众，语气平静：“好东西，不怕沉。观众需要这样的电影。”
灯光暗下，银幕亮起。
荒芜的河南大地，逃难的人流，张国利饰演的老东家范殿元眼神里的麻木与坚韧。
徐樊饰演的瞎鹿娘在灾难面前迸发的母性光辉……
近两个半小时的观影过程，放映厅里异常安静，没有爆米花声，没有交头接耳，只有偶尔压抑的抽泣和沉重的叹息。
当片尾字幕升起，灯光重新亮起时，许多观众仍沉浸在巨大的悲怆与震撼中，久久没有起身，有人默默擦拭眼角。
短暂的静默后，是持续而热烈的掌声，这掌声不是为了明星，而是献给电影本身所承载的历史重量和艺术力量。
一位白发苍苍的历史学者握住冯晓纲的手，声音哽咽：
“冯导，谢谢，谢谢你们把这段历史拍出来，这是对逝者的告慰，也是对生者的警示。”
一位知名影评人在社交媒体上第一时间发文：
“《一九四二》不是一部让人‘舒服’的电影，但它是一部必须看、值得反复看的电影。
冯晓纲放下了喜剧招牌，展现了作为导演的深刻内省和社会担当。
张国利的表演堪称教科书级别，每一个眼神都是戏。
华夏影视敢投拍这样的电影，是电影界的幸事。”
点映后的交流环节，观众的问题不再局限于剧情，更多延伸至历史反思、人性探讨和电影的美学价值。
这部电影的口碑已经开始以一种深沉而有力的方式发酵。
它或许不会创造商业奇迹，但其带来的社会影响力和对华夏影视品牌价值的提升，是任何票房数字都无法衡量的。
接下来就是电影上映，宣传的事情了，这些都不用夏一鸣操心。
现在华夏影视，华夏互娱，华夏动漫都有专门的人负责，他只是偶尔去开开会。
这样一来，夏一鸣就有更多的时间陪孩子了。
五月底，《一九四二》在全国公映。
正如夏一鸣所预料的，这部影片没有迎来商业大片式的首日爆红。
首周票房报收9800万，在竞争激烈的市场里显得不温不火。
甚至有些媒体用“文艺片票房天花板明显”、“曲高和寡”来评价。
然而，华夏影视内部和主创团队却异常沉稳。
冯晓纲在内部总结会上说：“这片子，就不是看头三天的。
它像老酒，得慢慢品。”
夏一鸣点头赞同，对宣发团队指示：
“调整策略，放弃大规模硬广，转向精准投放。
重点做深度影评引导、历史学者访谈、高校点映交流。
我们要的是长尾效应和口碑发酵。”
果然，随着更多观众走进影院，尤其是高知群体和年长观众的口碑逐渐扩散，票房走势出现了逆袭。