要是有人跟你说“华策影视搞了个‘有风大模型’”，你可能会一脸懵：“大模型”听着像高科技术语，跟拍电视剧、做综艺有啥关系？难不成是能直接拍一部剧的机器人？其实压根不是这么回事。
华策的“有风大模型”，说白了就是专为影视行业量身定做的“AI全能助手”——它不会取代编剧、导演，但能帮他们把“熬夜改稿”“反复试错”这些麻烦活儿干了，还能干得又快又好。就像以前做衣服全靠手缝，现在有了缝纫机，效率翻好几倍，衣服还更规整。
作为A股第一家拥有通过国家备案自研大模型的影视公司，华策这波操作可不是“跟风蹭热点”。“有风大模型”已经实实在在用到了《国色芳华》《太平年》这些爆款剧的制作里，把影视行业的很多“老大难”问题都解决了。接下来咱们就用最接地气的话，从“它是啥”“能干嘛”“有多好用”“为啥重要”这几个角度，把它掰开揉碎了说清楚。
一、先搞懂基础：“有风大模型”到底是个啥？
在说“有风大模型”之前，得先弄明白“大模型”到底是个什么东西。不然听再多专业术语，还是像听天书。
1. 用“弹珠机”打比方：大模型的本质是“聪明的计算器”
很多人觉得大模型很神秘，其实可以用小时候玩的“弹珠机”来理解。弹珠机里有密密麻麻的钉子，你把弹珠丢进去，弹珠会顺着钉子的缝隙滚，最后落到不同的盒子里。这里的“弹珠”就是我们输入的问题（比如“写个古装剧大纲”），“钉子”就是大模型里的“参数”，“盒子”就是大模型给出的答案。
大模型的“训练”过程，其实就是调整这些“钉子”的位置。开发者会给模型喂海量的数据（比如几百万部剧本、几十万部影视剧），让模型在这些数据里“学习”：什么样的剧情观众喜欢？古装剧的台词该怎么写？分镜该怎么画才合理？就像你玩弹珠机多了，慢慢知道调整角度能让弹珠落到想要的盒子里，模型“学”多了，也能根据输入的需求给出靠谱的结果。
“有风大模型”的特别之处在于，它不是“万能但不精”的通用大模型（比如能聊天、能写文案的那种），而是“专攻影视行业”的“垂直大模型”。就像同样是医生，有的是全科医生，有的是心脏专科医生——“有风”就是影视行业的“专科医生”，只钻研拍剧、做内容的那些事儿，自然比通用大模型更专业。
2. 为啥叫“有风”？核心是“给创作吹一阵高效风”
华策给这个模型起名“有风”，其实挺有讲究的。影视创作以前常被“低效”“拖延”“试错成本高”这些问题困住，就像一间密不透风的屋子，人在里面又闷又慢。而“有风大模型”就像给这间屋子开了扇窗，一阵风吹进来，把沉闷的空气吹散，让创作变得顺畅又高效。
从技术上来说，“有风”是基于深度学习和神经网络做出来的，靠海量的影视数据“喂大”。它脑子里装了几百万部剧本、几十万集剧集、无数分镜稿和观众反馈数据，不管是古装剧、现代剧还是短剧，不管是写剧本、画分镜还是做评估，它都门儿清。
而且它不是“一次性的工具”，而是能“越用越聪明”。每次创作团队用它、给它提修改意见，它都会把这些反馈当成“新教材”，下次再处理类似需求时，就会更贴合实际需求。比如刚开始它可能不太懂“民国谍战剧”的细节，用的人多了，提的意见多了，它慢慢就知道“谍战剧的伏笔该怎么埋”“台词要怎么写才符合年代感”。
二、编剧的“救星”：从“熬夜改稿”到“8小时出大纲”
在影视行业，编剧绝对是“压力最大的岗位之一”：创意枯竭写不出来，好不容易写出来又被反复推翻，改到凌晨是常事，最后还可能因为“不符合市场需求”被毙掉。“有风大模型”最核心的能力之一，就是把编剧从这些“苦差事”里解放出来。
1. 创意激发：10分钟给3套剧情大纲，再也不怕“卡壳”
每个编剧都有过“对着空白文档发呆”的时刻：领导说“做个民国谍战+双女主的剧”，脑子里一片空白，想了半天只冒出几个零散的点子。以前遇到这种情况，只能翻几十本参考书、看十几部同类剧，花好几天才凑出个大纲。
现在有了“有风大模型”，这事儿就简单了。编剧只要输入核心需求——比如“民国谍战+双女主设定+姐妹反目剧情”，模型10分钟内就能给出3套完全不同的剧情大纲，还附带人物小传和关键对白模板。
比如其中一套可能是“姐姐是军统特工，妹妹是地下党，两人在任务中相遇却不知情，最终妹妹唤醒姐姐的良知”；另一套可能是“姐妹俩都是地下党，却因误会互相猜忌，最后在生死考验中解开误会”；第三套可能是“姐姐为救妹妹被迫加入军统，妹妹以为姐姐叛变，最终发现姐姐的苦衷”。
这些大纲不一定完美，但至少给了编剧“启动的灵感”，不用再从零开始“憋创意”。就像你想做饭却不知道做啥，有人给你递了3份菜谱，你只要在菜谱基础上调整口味就行，比自己瞎琢磨快多了。
2. 剧本评估：30分钟“读完”百万字，还能挑出问题
编剧写完剧本只是第一步，接下来还要过“评估关”：剧情逻辑通不通？人物关系合理吗？有没有市场潜力？会不会有敏感内容？以前做这件事，得靠整个创作团队坐在一起“啃剧本”，一部百万字的长篇小说改编剧本，至少要花3天才能评估完，还容易漏掉细节。
“有风大模型”把这件事变成了“30分钟搞定”。它能像“扫描仪”一样快速“读”完百万字内容，自动拆解情感脉络、标注情节冲突点，还能画出人物关系图谱——比如“男主和女二在第15集有暗线，第20集没呼应，逻辑断层”“女主黑化的动机不足，观众可能不买账”[__LINK_IcoN]。
更厉害的是，它还能结合历史数据预测市场接受度。比如它会对比过去5年的同类爆款剧，告诉你“这个‘先婚后爱’的情节在25-30岁女性观众里好评率达82%，但35岁以上观众可能觉得老套，建议加个职场线平衡”。
华策的编剧团队说，以前评估完剧本，还要花两天整理问题，现在模型直接生成“评估报告”，连修改建议都附带着，效率提升了97%。有个都市剧项目，模型提前指出“男二的反转太突兀，没有伏笔”，编剧赶紧加了细节，后来播出后这部分果然成了亮点。
3. 互动改稿：像“专属助理”一样，随叫随改
剧本改个十遍八遍是影视行业的常态。以前改稿，编剧得自己对着批注一点点改，改完还要重新梳理逻辑，有时候改了A处，忘了b处和A处的关联，越改越乱。
“有风大模型”能像个“专属助理”一样，跟编剧“互动改稿”。比如编剧说“这段女主黑化的情节不合理，太突然了”，模型立刻就能给出5种转折方案，每种方案都包含“动机补充”“伏笔设计”等细节——比如“可以在第8集加女主目睹亲人被害的情节，为黑化埋伏笔”“让男二暗中挑拨，推动女主转变”。
要是编剧觉得“方案2不错，但伏笔太明显了”，模型还能立刻调整，把“明显的伏笔”改成“隐晦的细节”，比如“女主摸了摸脖子上的玉佩（玉佩是亲人送的），眼神变冷”，既埋下线索，又不暴露剧情。
这种“人机互动”的改稿方式，比以前“单打独斗”高效多了。有个短剧项目，以前改大纲要5天，现在用“有风”8小时就改完了，效率提升86%，还没出现逻辑漏洞。
三、导演和美术的“帮手”：分镜从“两周画完”变“一天搞定”
对导演和美术团队来说，“画分镜”绝对是个“耗时耗力的大工程”。分镜就是“可视化的剧本”，每一个镜头怎么拍、景别是近景还是远景、人物动作是什么、画面氛围怎么样，都得画出来。一部12集的短剧，分镜至少要画几百张，以前得美术团队熬夜画两周，还经常因为“不符合导演想法”反复修改。
“有风大模型”把这个“周级任务”变成了“小时级产出”，直接帮导演和美术团队省了大把时间。
1. 三步搞定分镜：从“文字”到“画面”全自动
“有风”生成分镜的过程，就像“流水线作业”，分三步走，全程自动化，几乎不用人工插手：
第一步是“脚本解析”。模型先把剧本拆成一个个场景，自动识别“哪个是关键情节”“人物要做什么动作”“场景氛围是紧张还是温馨”。比如剧本里写“女主在雨夜的巷子里遇到男主，两人对视3秒”，模型会立刻标注：“关键情节：男女主初遇；动作：对视；氛围：浪漫、略带伤感；景别：中景+特写”。
第二步是“视觉生成”。根据解析出来的信息，模型会匹配对应的风格模板——想要电影级的光影效果？还是动画风的线条？选好之后，1小时就能生成整集的分镜参考图，还能直接导出pSd格式，美术团队拿来就能精细化加工。以前美术师一天顶多画3张分镜，现在有了参考图，一天能画8张，效率翻了近3倍。
第三步是“动态预览”。模型还能把静态的分镜变成“简易动画”，模拟镜头切换的节奏。导演看完预览，就能提前知道“这段剧情节奏太慢”“特写镜头太少”，不用等开拍后才发现问题，省了后期补拍的麻烦。
有个古装短剧项目，以前画分镜要2周，现在用“有风”1天就搞定了，效率提升93%。美术组长说：“以前画分镜要天天加班，现在只要在模型生成的基础上修修改改，能腾出时间琢磨细节，分镜质量反而更高了。”
2. 风格随便换：想要啥效果，一键切换
不同的剧集，分镜风格天差地别：悬疑剧要“暗色调+特写多”，浪漫剧要“暖色调+全景多”，喜剧要“明快色调+中景多”。以前要换风格，美术团队得全部重画，现在用“有风”，一键就能切换。
比如导演拍了一半，突然觉得“分镜太严肃了，想换成轻喜剧风格”，只要在模型里选“轻喜剧模板”，原本的分镜立刻就会调整：光影变亮，镜头切换变快，还会加一些夸张的动作标注。不用重画，几分钟就能搞定。
而且模型里的风格模板都是“实战总结出来的”。华策把《三生三世十里桃花》《以家人之名》这些爆款剧的分镜风格做成了模板，只要选对应的模板，生成的分镜就自带“爆款基因”，不用再从零摸索。
四、制片人的“定心丸”：把“试错成本”从几百万降到零
对制片人来说，最头疼的就是“试错成本太高”。一部剧从筹备到拍摄，动辄投资几千万，要是拍到一半发现“剧情有漏洞”“观众不喜欢”，要么咬牙接着拍（大概率赔本），要么停机补拍（多花几百万），怎么选都心疼。
“有风大模型”就像个“提前探路的侦察兵”，能在项目初期就把这些“坑”都找出来，帮制片人省大钱。
1. 前期预判：没开拍就知道“剧情会不会火”
以前判断一个剧本好不好，全靠“经验”：资深制片人凭感觉说“这个剧情能火”，新人制片人只能跟着猜。但经验有时候也不准，不少看起来“必爆”的剧，最后却悄无声息。
“有风大模型”把“凭感觉”变成了“靠数据”。它会对比过去5年的同类剧集数据，分析“哪些情节点击率高”“哪些人物设定观众喜欢”“哪个年龄段的人会追这部剧”，然后给出“市场接受度评分”。
比如有个古装甜宠剧项目，剧本写了“女主是傻白甜，男主是高冷王爷”，模型评估后说：“这种设定近3年出现过27部，观众好评率从85%降到了52%，建议把女主改成‘聪慧型’，参考《锦心似玉》的罗十一娘，预计好评率能提升到78%。”
制片人听了建议改了设定，后来这部剧播出后，果然因为“女主不傻白甜”上了热搜，点击率比预期高30%。要是没模型提醒，大概率又是一部“平庸剧”。
2. 漏洞排查：提前找出“剧情硬伤”，省了补拍钱
剧情有逻辑漏洞，是影视剧中的“常见病”。比如“前面说女主怕水，后面却突然会游泳”“男主明明受伤了，下一集却能打十几个坏人”，这些漏洞要么拍的时候没发现，播了被观众骂；要么发现了要补拍，花一大笔钱。
“有风大模型”能在剧本阶段就把这些漏洞找出来。它会像“侦探”一样，梳理每个人物的“行为逻辑”和“剧情时间线”，只要有矛盾的地方，立刻标红提醒。
有个网剧项目，模型就指出了3处关键漏洞：“男主第10集说‘从没去过上海’，但第5集有他在上海外滩的镜头”“女主的解药有效期是3天，剧情却拖了5天还没失效”“反派的动机只提了一次，后面没有呼应，观众会觉得突兀”。
创作团队赶紧改了剧本，直接省了后期补拍的200多万费用。制片人说：“以前补拍一次，小半个项目的利润就没了，现在有模型提前把关，睡觉都踏实多了。”
3. 成本控制：“一次创作，多端复用”，不浪费一分钱
影视行业的“浪费”其实很严重：画好的分镜只能用在拍摄上，要做海报得重新设计；写好的剧情梗概，要做宣传稿得重新写；生成分镜的素材，用完就闲置了。这些“重复劳动”不仅费时间，还费钱。
“有风大模型”搞了个“一次创作、多端复用”的模式，把一份素材的价值用到极致。比如用模型生成分镜后，这些分镜素材能直接改成海报、先导片剪辑素材、短视频宣传片段，不用再找不同的团队重复做。
有个项目就靠这招省了不少钱：模型生成的分镜，调整一下色调变成了3张主海报；截取其中的精彩镜头，配上音乐做成了15秒的先导片；把关键情节的分镜做成“剧情预告图”，发在短视频平台吸粉——原本要花3个团队、1周时间做的活儿，现在1个团队、1天就搞定了，成本降了60%。
五、不止于“写剧本画分镜”：这些隐藏技能更实用
“有风大模型”的本事可不止写剧本、画分镜，它还藏着不少“实用小技能”，从Ip筛选到多语种翻译，几乎覆盖了影视创作的全流程。
1. Ip筛选：3分钟初筛，从“大海捞针”到“精准定位”
华策手里有几万集的版权资源，还有源源不断的新Ip找上门（比如网络小说、漫画），要从这么多Ip里挑出“能改成爆款剧”的，以前就像“大海捞针”。编辑团队得一本本看小说、一部部看漫画，一个Ip至少要花半天评估，要是遇到百万字的长篇，得看一周。
“有风大模型”把这个过程变成了“3分钟初筛，30分钟精评”。只要把Ip的内容（比如小说原文、漫画剧情）输进去，模型3分钟就能给出“初筛结果”：“这个Ip符合古装剧热点，人物设定讨喜，建议进一步评估”或者“这个Ip剧情拖沓，重复情节太多，不建议开发”[__LINK_IcoN]。
要是初筛通过，模型再花30分钟做“精评”，分析“改编难度”“市场潜力”“目标受众”，甚至给出“改编建议”——比如“这本小说支线太多，改编时要删掉3条，保留主线和男女主的感情线”“这里的奇幻设定过审有风险，建议改成科幻设定”。
有个编辑说：“以前一周顶多评估5个Ip，现在一天能评估20个，还没看走眼过。最近火的《太平年》，就是模型从200个Ip里挑出来的，当时很多人觉得‘年代剧没市场’，结果播了直接爆了。”
2. 多语种辅助：帮作品“出海”，效率提升30%
现在影视公司都想做“出海业务”，但最大的难题是“语言壁垒”：一部剧要翻译成英语、西班牙语、阿拉伯语等十几种语言，不仅要花钱找翻译团队，还得花好几周时间，翻译出来的台词还可能“不接地气”，外国观众看不懂。
“有风大模型”虽然主打创作，但在翻译上也很厉害。它能快速把剧本台词、剧情介绍翻译成十几种主要语言，还能自动匹配“当地习惯表达”。比如中文里的“吃瓜群众”，翻译成英语不会直译成“eat melon people”，而是译成“onlookers”，外国观众一看就懂。
更方便的是，它还能结合剧情“调整翻译风格”：古装剧的台词翻译得“典雅一点”，喜剧的台词翻译得“活泼一点”，悬疑剧的台词翻译得“紧凑一点”。华策用它做海外发行后，单部剧的海外收入增长了200%，内容制作效率也提升了30%[__LINK_IcoN]。
有个工作人员说：“以前翻译一部剧要3周，现在3天就搞定了，还不用反复校对。有次把《以家人之名》翻译成西班牙语，外国观众说‘台词就像本土剧一样自然’，这在以前想都不敢想。”
3. 适配多平台：一部剧能拆成“长剧+短剧+短视频”
现在观众看内容的习惯变了：有人爱追40集的长剧，有人爱刷10分钟的短剧，有人只看15秒的短视频。以前要满足不同平台的需求，得拍好几版内容，成本翻倍。
“有风大模型”能把一部剧的“核心内容”拆成不同形式，适配不同平台。比如一部40集的长剧，模型能自动提炼出“30集短剧版”（保留主线剧情，砍掉支线）、“100条短视频版”（每条讲一个精彩片段，配上门槛低的解说）。
而且它还会根据平台特点“调整内容节奏”：长视频平台的内容节奏慢一点，多铺情感线；短视频平台的内容开头就要“抓眼球”，比如直接放冲突情节；短剧平台的内容要“每3分钟一个小高潮”，让观众舍不得划走。
华策有个都市剧项目，就靠这招“通吃”了多个平台：长剧在卫视和视频平台播，点击率破10亿；短剧在快手、抖音播，播放量超50亿；短视频在小红书、微博发，涨粉200万。一份投入，三份回报，这就是模型的“魔法”。
六、关键问题：AI会取代编剧、导演吗？
聊到“有风大模型”，很多人最担心的就是：“连剧本、分镜都能AI做了，编剧、导演是不是要失业了？”其实这个问题，华策用实践给出了答案：AI不是“替代者”，而是“创意放大器”。
1. 人机分工的“黄金法则”：AI干“苦力”，人做“决策”
华策早就明确了AI和人类的“分工边界”：AI负责“耗时耗力的重复性工作”，人类负责“有温度、有创意的价值判断”。
比如写剧本，AI能生成10版大纲，但选哪一版、怎么调整才能更有“人情味”，得靠编剧；画分镜，AI能生成几十张参考图，但选哪种风格、怎么调整镜头才能体现“导演的想法”，得靠导演；做评估，AI能找出逻辑漏洞，但怎么改才能“既合理又感人”，得靠创作团队。
有个都市情感剧的“分手戏”就是典型例子：AI生成了10版对白，逻辑都通顺，有的强调“争吵”，有的强调“沉默”，有的强调“挽留”。但编剧最后选了最“平淡”的一版，加了“女主摸了摸男主送的围巾，指尖颤抖却没说话”的细节——就是这个AI想不到的“细节”，让这段戏成了全剧的“名场面”，观众说“太真实了，像极了我分手的时候”。
所以说，AI只是“把人从繁琐的劳动中解放出来”，让创作人员有更多精力去琢磨“创意”“情感”“细节”这些“AI学不会的东西”。就像以前画家要自己磨颜料、绷画布，现在有了现成的颜料和画布，画家能把更多心思用在“创作本身”上，画出更好的作品。
2. 模型的“短板”：没有“人性温度”，离不开人类校准
“有风大模型”再聪明，也有“天生的短板”——它没有“情感体验”，不懂“人性的复杂”。比如它能写出“女主很伤心”，但写不出“女主伤心时，不是大哭而是强装微笑，偷偷抹眼泪”这种“藏在细节里的情绪”；它能写出“男主很善良”，但写不出“男主的善良带着点‘笨拙’，比如想帮女主却帮倒忙”这种“立体的性格”。
而且模型的“知识”来自过去的数据，它能“模仿爆款”，但很难“创造新风格”。比如《隐秘的角落》这种“暗黑系家庭剧”，在它出现之前，市场上几乎没有同类爆款，模型根本没法“参考”，只能靠编剧“从零创造”。
更重要的是，模型不懂“价值观导向”。比如有些剧情可能“有热度但三观不正”，模型会觉得“有市场”而推荐，但人类创作团队能判断“这不符合主流价值观”，会拒绝采用。华策就给模型加了“价值观过滤”机制，凡是涉及低俗、违规的内容，模型都会自动屏蔽，最后还要人工再审核一遍，确保内容没问题。
七、为啥投资者和行业都看重它？这才是核心价值
“有风大模型”不止对创作团队有用，对投资者、对整个影视行业来说，它的价值更重大。这也是华策能靠它吸引关注的关键原因。
1. 对投资者：把“靠天吃饭”变成“可控赚钱”
以前投资影视项目，就像“开盲盒”：运气好碰到爆款，能赚几倍；运气不好碰到扑街剧，血本无归。因为影视行业的“不确定性”太高，投资者都很谨慎。
“有风大模型”把这种“不确定性”降到了最低。它能提前预测“市场接受度”，能排查“剧情漏洞”，能控制“制作成本”，相当于给投资者吃了“定心丸”。比如华策2025年上半年的财报里，电视剧业务收入同比增长1258.92%，很大程度就是因为“有风”让项目的“成功率”大幅提升。
而且“有风”还能帮华策“开辟新业务”。比如短剧现在很火，但很多公司因为“制作慢、成本高”不敢入局，华策用“有风”把短剧的制作周期从4周压缩到5天，成本降了70%，自然能快速抢占市场，给投资者带来更多“赚钱的机会”。
2. 对行业：推动“作坊式创作”走向“工业化生产”
长期以来，影视行业都有点“作坊式”：一部剧的质量全靠“主创团队的水平”，同一个团队，这次能出爆款，下次可能就扑街；没有标准化的流程，新人很难快速上手；成本、周期都没法精准控制。
“有风大模型”正在改变这种现状。它把影视创作的很多环节“标准化、流程化”了：剧本怎么写、分镜怎么画、漏洞怎么找，都有了“可复制的方法”。就算是新人团队，只要按照模型的指引做，也能做出“合格的内容”；就算核心主创离职，只要流程还在，项目也能继续推进。
这就像从“手工做衣服”到“工厂造衣服”：手工做衣服，全靠裁缝的手艺，做10件可能有5件不一样；工厂造衣服，有标准流程和模板，做100件都一样规整，效率还高。这种“工业化升级”，能让整个影视行业更“健康”——不用再靠“赌爆款”，而是靠“体系化能力”赚钱。
结语：“有风”吹起的，是影视行业的“效率革命”
看到这儿，你应该明白“有风大模型”到底是个啥了：它不是“能拍剧的机器人”，而是影视人的“全能助手”；它不抢人的饭碗，而是帮人把饭碗端得更稳；它不止是华策的“技术亮点”，更是整个行业的“效率引擎”。
从3分钟筛Ip、30分钟评剧本，到1小时生成分镜、5天搞定前期筹备，“有风”把影视行业的很多“不可能”变成了“可能”。它的核心价值，不是“炫技”，而是“解决问题”——解决创意枯竭的问题，解决效率低下的问题，解决成本过高的问题，解决试错风险大的问题。
对观众来说，这意味着以后能看到更多“好看、不注水、没漏洞”的剧；对创作团队来说，意味着能从“熬夜改稿”里解放出来，把更多心思用在“创作本身”；对投资者来说，意味着影视项目不再是“高风险盲盒”，而是“有稳定回报的投资”。
这阵“风”，吹得确实值。