十天后，陈阳、中影、吉卜力工作室和华纳兄弟的代表们再次齐聚星耀影视的会议室。
经过内部的激烈讨论和慎重考虑，吉卜力工作室最终做出了决定——他们同意投资这部影片。
这个决定让会议室里的气氛瞬间变得轻松起来。紧接着，四方代表围绕着具体的合作细节展开了深入的磋商。他们逐一敲定了各方的投资份额、资金投入金额，以及未来的收益分配方案等核心问题。
在所有细节都达成一致后，四方正式宣布合作启动，并明确了各自的职责分工：
中影集团 & 星耀影业：作为中方的核心力量，共同主导影片的前期筹备工作，包括选景、搭建拍摄场地、组织中方剧组人员等。
吉卜力工作室：主要负责联络和推荐日籍演员，并利用其在日本的影响力，处理影片在日本的发行和上映事宜。
华纳兄弟：凭借其强大的全球发行网络，全面负责影片在全球范围内的发行和上映工作。
陈阳：作为影片的导演和灵魂人物，将全身心投入到电影的创作中，确保影片的艺术质量，力求将其打造成一部既能冲击奖项、又能在全球取得高票房的经典之作。
合作协议正式签署，这部承载着特殊历史意义的电影项目，终于全面启动了。
时间进入2004年3月，距离电影正式开机只有一个月的时间。陈阳将所有主要演员召集到了一起。
会议室里，内地演员阵容——张一山、杨紫、李雪健、何晴，与日本演员神木隆之介、浅野忠信、松隆子齐聚一堂。陈阳将厚厚的剧本分发给每个人，随后，专业的表演老师也加入进来，开始了为期一个月的封闭式剧本围读和演技培训。
为了让年轻演员们更快进入状态，陈阳在一次动员会上特意说道：“这部戏，我还邀请了像张国荣先生这样的知名演员来客串。到时候，大家在老前辈面前可要好好表现，拿出十二分的努力。”
他的目光扫过在场的每一位演员，最后落在了几位资深演员身上：“李雪健老师、何晴老师，还有浅野先生、松隆子小姐，你们都是业界公认的艺术家，我对你们的表现充满信心。”
随后，他转向张一山和杨紫，语气温和却带着期许：“一山、杨紫，你们很有天赋，但毕竟还年轻。希望几位前辈在拍摄过程中，能多多指导他们，帮助他们更快成长。”
李雪健等人纷纷点头应允。在接下来的一个月里，整个剧组沉浸在紧张而有序的筹备氛围中，所有人都在为即将到来的开机仪式做着最后的准备，静待4月的到来。
随着南京、无锡、上海三地的拍摄场景陆续搭建完成，整个剧组的筹备工作也进入了最后的冲刺阶段。陈阳深知，这部电影的成功，不仅依赖于主演们的精彩表现，那些在背景中一闪而过的群演，同样是构成历史真实感的重要一环。
尤其是影片中涉及的难民营、日军军营等场景，都需要大量的群众演员来烘托气氛。为了确保拍摄时能一次通过，陈阳提前安排了几位经验丰富的副导演，专门负责对这些临时招募来的群演进行指导和排练。
在无锡影视基地搭建的“难民营”布景里，几百名群演穿着破旧的衣服，在副导演的指挥下走位。他们被要求表现出不同的状态：有的要垂头丧气，仿佛刚经历过家破人亡；有的要紧紧抱着孩子，眼神里充满恐惧；还有的则要在角落里低声啜泣，或是麻木地坐在地上。副导演们耐心地示范着每一个动作和表情，反复强调：“记住，你们不是在演戏，你们就是1937年那个冬天里，活生生的人。”
与此同时，在另一处“日军军营”的布景中，扮演日本士兵的群演们也在接受严格的训练。他们需要学习基本的队列动作、持枪姿势，甚至是如何用凶狠的眼神看人。陈阳偶尔也会亲自到场监督，他对副导演们说：“不要脸谱化，即使是扮演士兵，也要有层次感。有的人是麻木的，有的人是残暴的，要让观众看到战争对所有人的扭曲。”
所有的准备工作都在有条不紊地进行着，整个剧组就像一台精密运转的机器，只待4月开机的那一声令下。
4月，开机仪式结束后，拍摄工作正式开始。陈阳决定先集中拍摄最耗费人力物力的战争场面和群像戏。
无锡影视基地的“南京城”布景瞬间变成了硝烟弥漫的战场。爆炸声此起彼伏，火光冲天，子弹特效穿梭在废墟之间。几百名群演，有的扮演逃难的百姓，有的扮演冲锋的士兵，在副导演们的调度下，完美复刻了战争的混乱与残酷。一些部队的战士也参与其中，他们标准的战术动作，让战斗场面显得格外真实。
为了保证拍摄效率和士气，陈阳在后勤上花了大力气。他下令，所有人的伙食必须保证质量，无论是主演还是普通群演，一视同仁，顿顿有肉。不仅如此，对于表现出色、一次通过的群演或团队，他当场就发红包奖励。
“大家辛苦了！”陈阳经常在片场穿梭，亲自给演职人员递水，“这部戏能不能成功，全靠大家的努力。吃好喝好，才能拍好！”
在他的带动下，整个剧组士气高涨。虽然群戏场面复杂，容易出错，但因为前期排练充分，加上副导演们耐心指导，拍摄过程异常顺利。
就这样，从4月到5月初，所有需要大规模群众演员参与的战争戏、难民营群像戏都高质量地完成了拍摄。
接下来，剧组的工作重心转向了主演和配角们的戏份。那些细腻的情感冲突、关键的人物对话，将成为这部电影的灵魂。
随着战争场面和群像戏的顺利杀青，那些拍摄好的原始素材——已经是数字录像带——被立刻送往总部，交给专业的特效团队，开始进行紧张的后期特效制作。
剧组的工作重心随即全部转移到了主演和配角的戏份上。李雪健、何晴、浅野忠信和松隆子这些资深演员经验丰富，拍摄过程非常顺利。主要的挑战集中在了张一山、杨紫和神木隆之介这三位年轻演员身上。
陈阳全程坐镇现场，耐心指导，即使面对反复NG的情况，也努力克制着自己的火气，同时请几位老艺术家在拍摄间隙多给孩子们一些点拨。在大家的共同努力下，孩子们的表现越来越出色。
就这样，经过两个多月的精心拍摄，所有戏份——包括张国荣、张丰毅等国内知名演员，以及几位日本特邀演员的友情客串——全部顺利完成。
杀青宴上，陈阳感谢了每一位演职人员的辛勤付出。宴会一结束，他便马不停蹄地赶回总部，立刻投入到电影的后期制作工作中，为这部凝聚了所有人心血的作品进行最后的打磨。
时间转眼来到2004年10月，在电影后期制作基本收尾后，一场声势浩大的全球宣传计划正式启动。中影、华纳兄弟与吉卜力工作室三方联动，在全球主要电影市场密集投放预告片、举办媒体看片会，影片中“以孩子视角回望历史”的独特叙事，很快引发了广泛关注。
经过两个月紧锣密鼓的宣传预热，12月1日，影片的全球首映礼在纽约着名的Amc林肯广场大剧院盛大举行。当天，剧院外星光熠熠，来自全球的媒体记者和影迷早早聚集，只为见证这部承载着特殊历史意义的电影亮相。
陈阳身着笔挺的西装，带领着张一山、杨紫、李雪健、何晴，以及神木隆之介、浅野忠信、松隆子等一众主演集体亮相红毯。面对镜头，演员们神情庄重，既带着对作品的期待，也怀着对历史的敬畏。首映礼上，影片放映结束后，全场响起了长达数分钟的掌声——观众们被故事里的纯粹与残酷深深打动，不少人眼角泛红。
首映礼结束后，陈阳便带着核心演员团队马不停蹄地开启了全球巡回宣传：从伦敦到东京，从悉尼到多伦多，他们走进影院与观众交流，接受媒体专访，向世界传递影片背后“铭记历史、呼唤和平”的核心主题。
《穿条纹睡衣的男孩》一经上映，立刻在全球范围内引爆了观影热潮。
走进影院的观众们，很快就被影片独特的叙事视角所吸引。它没有像传统战争片那样，用大量血腥暴力的场面来冲击视觉，而是通过两个孩子纯真的眼睛，来审视那个黑暗的时代。
“全程没有刻意渲染的血腥，但比任何血腥场面都让我窒息。”一位美国观众在观影后这样说。影片中那些精心拍摄的战争戏、爆破戏和群像戏，以其逼真的氛围和宏大的场面，同样赢得了观众的一致赞誉。它们不是为了炫技，而是作为背景，深刻地衬托出主角们命运的渺小与无奈。
由于剧情结构相对简单清晰，观众很容易就能理解故事的内核。许多欧美观众通过这部电影，第一次如此直观地了解到南京大屠杀这段历史，纷纷表示“原来在东方，也发生过像犹太人大屠杀那样的人间惨剧”。这种跨越文化的共情，让影片获得了前所未有的关注度。
陈阳这种“以小见大”、充满人文关怀的拍摄手法，精准地契合了国际观众的审美口味。媒体评价道：“这是一部用温柔笔触书写的残酷史诗，它用孩子的天真，反衬出战争的罪恶，其力量足以穿透任何语言的壁垒。”
影片的口碑和票房双双大爆，在多个国家和地区的票房榜上名列前茅，为陈阳的导演生涯收官之作，画上了一个辉煌的开端。
2005年，这部以独特视角回望历史的影片成了全球影坛的焦点，从好莱坞到亚洲，奖项荣誉接踵而至，印证了其跨越文化的艺术感染力。
国际重磅奖项
第77届奥斯卡金像奖：摘得最佳外语片奖，成为当年奥斯卡舞台上最受瞩目的非英语作品，其“以小见大”的叙事手法获得评委一致认可。
第62届金球奖：陈阳凭借对历史题材的细腻把控与创新表达，斩获最佳导演奖，这也是该届金球奖对亚洲导演艺术成就的重要肯定。
芝加哥国际电影节：将分量最重的最佳影片金雨果奖收入囊中，影片对战争背景下人性的刻画，被组委会评价为“用温柔力量叩击灵魂的杰作”。
英国帝国杂志奖：力压多部佳作夺得最佳影片奖，其宏大的群像戏呈现与紧凑的叙事节奏，收获海外观众与媒体的高度赞誉。
意大利电影金像奖：荣获最佳国际影片奖，评委盛赞其“在历史叙事中注入了普世的人文关怀，跨越地域引发共鸣”。
青年艺术家奖：一举拿下最佳国际故事片奖，张一山凭借片中真挚自然的表演，获得“最佳年轻男主角”提名，成为该奖项最受关注的亚洲年轻演员。
亚洲及本土荣誉
第24届香港电影金像奖：斩获最佳亚洲电影奖，成为当年华语影坛与国际接轨的标杆之作。
第11届电影华表奖：包揽优秀故事片奖与市场开拓奖，既获专业认可，也印证了其在国内外市场的强大号召力。
亚洲电影大奖：获评“年度最佳历史题材影片”，影片对历史细节的尊重与艺术化呈现，被赞为“亚洲历史题材创作的新范式”。