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“哎呀没事，旁边也没人，现在这个时间，估计也不会安排别人了。
您坐这边，你们就坐这儿吧。”
看着两个像蒙着头的少女，又想起儿子说过这一排是主演家属的位置，张晴便没有再坚持换座。
本来能来的家属就不多，这一排还有空位，靠边一些位置都没人坐。
正好，张晴和老孙坐在3号和4号。
“谢谢阿姨。”
两位少女回头看到后面几排已经坐满，不好意思地向张晴道谢，只好重新坐下。
“客气什么呀，这排都是家属座，你们是哪家的孩子？”
张晴虽然在京城生活了近二十年，但东北人的热情本色还在。
看两个女孩年纪，她心想可能是张团长或邓姐家的亲戚。
张晴旁边的女孩没说话，另一边的女孩倒是大方地回答：
“阿姨，我们是导演的朋友。”
“哎呦，你们是我儿子孙祺的朋友！”
一听是儿子的朋友，张晴眼睛一亮，露出惊喜，不自觉地用看未来儿媳的目光打量起身边的两个女孩。
嗯，都很年轻。
虽然戴着口罩看不清长相，但看眉眼、身形，肯定没错，个个都是**胚子。
尤其是坐在她旁边的，别的不说，单看骨相就是难得一见的好模样。
张晴毕竟是专业舞蹈演员，看人这方面非常在行。
只是这孩子，好像有点紧张？是不是我看错了，她好像在发抖？
这两个坐错位置的少女，正是刘一非和苏畅。
她们事先不知道影迷区还分座位号，见这排人少就坐下了，没想到竟是家属专座。
而刘一非听到张晴说自己是孙祺的母亲时，
整个人瞬间僵住了。
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脑子里“嗡”的一声，仿佛有什么东西突然断了。
糟了……这下真是撞上了！
她整个人都愣住了，脑子一片空白，身体不受控制地微微颤抖。
心跳毫无征兆地加快，血液涌上脸颊，很快整张脸就红透了，额头也冒出一层细密的汗珠。
在灯光下，那汗珠亮晶晶的，竟透出一丝特别的光彩。
“哎呦，这影院这么大，空调却一点都不管用，闷得人难受。
闺女，要不把口罩摘了吧，看你热得冒汗了。”
张晴察觉到刘一非的异样，以为她是被闷坏了，心里一软，便好心劝了一句。
刘一非听话得像只温顺的小猫，轻轻“嗯”了一声，顺从地摘下了口罩。
她自己也不明白为何如此顺从，只是本能地害怕，怕自己哪里做得不够好。
当刘一非摘下口罩的刹那，舞台上的主持人宣布电影正式开始，放映厅的灯光瞬间熄灭。
可就在灯光熄灭前的那一瞬间，张晴还是看清了她的侧脸，作为女人，她不禁暗暗惊讶。
这是哪家的姑娘？长得也太漂亮了。
如果她能有这样的女儿，哪怕少活十年也愿意。
张晴虽然没读过多少书，但跟着家里那个喜欢附庸风雅的男人过了大半辈子，耳濡目染，也学了几句文绉绉的话。
该怎么形容呢？
“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”
她还想多看几眼，但灯光已经全暗，大屏幕上电影已经开始播放。
再说，毕竟是第一次见面，就算同样是女人，也不好一直盯着人家小姑娘看，于是她收回目光，专心看电影。
张晴移开视线，而刘一非却丝毫没有放松。
她身体紧绷着，过了许久才稍微缓过神来。
电影开头放了什么，她完全没看进去。
直到孙祺出现在画面中，她才慢慢把注意力转向银幕。
刘一非知道孙祺在片中的角色。
画面一亮，她立刻认了出来。
两个戴着头盔的年轻人骑着一辆摩托车，一身悍匪打扮。
其中一个点起一根烟，狠狠吸了一口，随手一扬，将半截烟递给了旁边的同伴。
本以为同伴也是个狠角色，没想到帅不过三秒——这位同伴竟然隔着头盔就抽了起来，好一会儿才发现根本抽不着。
场面十分滑稽。
电影院里响起一阵轻笑。
影片的喜剧效果第一次展现出来。
在这段镜头中，孙祺埋下了一个伏笔——从劫匪的视角看去，画面中是一家银行，而旁边的手机店却很少被人注意。
这显然是有意设计的，目的是让观众误以为两人要抢劫银行，而实际上他们的目标却是那家手机店。
等到后续剧情揭晓时，与两人凶悍登场形成鲜明对比的是那杆寒气森森的枪，营造出强烈的戏剧反差，让观众忍俊不禁。
当然，并非没人注意到这个细节。
几位专业影评人便留意到了这一点。
在全景画面中，两名劫匪所站的位置与银行略有偏差，却正好对准了手机店。
张利迅速在笔记本上记下这一笔。
自年初被主编临时安排参加电影《那些年》的首映礼以来，张利原本只打算走个过场、应付差事，却没想到影片的实际效果让他大为惊艳。
从那以后，他对新生代导演孙祺多了一些关注。
这主要是因为目前华语影视圈的导演队伍确实后继乏力。
曾带领华语电影走向世界的第五代导演，如今已显疲态，不再像当年那样意气风发、挥斥方遒，而是陷入重复自己的困境，难以突破创作瓶颈。
而第六代导演则明显偏离主流，随着电影产业越来越商业化，他们逐渐与市场脱节。
在张利看来，这是时代造成的局限。
导演这个职业非常主观，需要将内心的故事通过画面传达给观众。
电影的表现形式多样，具体怎么选，全看导演自己。
一旦涉及个人因素，人生经历和成长环境就会深深影响创作。
比如“青春”这个主题。
第五代导演的青春，带着某种印记——他们的青春藏在金黄的麦田里，藏在小溪对岸那个羞涩的回眸中。
第六代导演的青春，则伴随着改革开放的浪潮和不断涌入的新**——他们的青春飘荡在城市的角落，涌动在打破传统的禁忌之中。
而在如今的新世纪，张利坚信，刚才站在台上那位只有二十岁的年轻人，必将成为第七代导演中的佼佼者。
他将如何讲述自己心中的故事？
这正是张利今天想弄明白的问题。
《无名之辈》采用了多线叙事结构。
影片进行到二十分钟后，主要角色已经全部出场，故事线索也逐渐清晰——一切围绕着男主角马先勇找枪的主线展开。
影片开始后，孙祺设计的喜剧桥段一个接一个地推进，渐渐点燃了观众的情绪。
“疼不疼？”
“不疼。”
“——”
孙祺和张毅搭档饰演的劫匪组合，配合默契，成为影片的笑点所在。
特别是孙祺饰演的“眼镜”，把一本正经讲笑话的本领发挥得淋漓尽致。
“蜘蛛侠、蝙蝠侠、神雕大侠，哪个不戴面具？以后咱们兄弟闯江湖，组合就叫……头盔侠。”
“哈哈哈鹅鹅鹅……”
不少观众被逗得哈哈大笑。
不久后，电影进入经典片段。
孙祺站在餐桌上，认真地向张毅描绘两兄弟的未来蓝图：
“人往高处走，水往低处流。”
“说白了，进城就是要换个活法，就是要拼命。”
“老子搞把AK，给你弄把来福，一起做大做强，再创辉煌！”
“哈哈哈……”“牛！”“做大做强！”
这段经典台词让全场爆笑。
就连刘一非也顾不上旁边的张晴，捂着嘴“咯咯”直笑。
苏畅一边笑着一边对刘一非说：“这台词都是他写的？真厉害。”
刘一非心里突然升起一丝自豪。
但这股自豪很快就被冲淡了，随着剧情的发展，电影的气氛逐渐变了。
看着屏幕上的周讯，刘一非心中泛起一阵失落。
就差一点，只差一点点，这个角色原本应该是她的。
周讯饰演的马嘉琪因为高位截瘫无法自理，却在两个劫匪面前**。
她一开始总是怼人、损人、骂人不带重复，第一次用小心翼翼、近乎哀求的语气说：
“走，走嘛。”
“你不要过来，不要看我。”
“你在做什么？别碰我，听见没有，别过来。”
“我求你了，别碰我……我真的……”
从最初的低声哀求，到在陌生人面前**的羞耻与慌乱，再到意识到最后一丝尊严也被摧毁时的愤怒咆哮，直到最后脆弱地哭出声——
周讯仅用不到一分钟的表演，打动了全场观众。
就像乐极生悲，刚才笑得越开心，此刻心就越沉重。
现场隐约传来轻微的抽泣声。
真正的好演员有一种特殊的力量，他们的一举一动、一喜一悲，都能牵动人心。
刘一非此时感受特别深，眼眶已经发红，泪水在眼中打转。
她之前拿到过完整的马嘉琪剧本，花了很多时间去理解这个角色，虽然最终没能演成，但她对这个人物已经非常熟悉，熟悉到此刻能和银幕中的马嘉琪一起悲伤、一起欢喜。
孙祺和几位主演坐在一起，这时也不由自主地向周讯竖起了大拇指。
尽管之前看过成片，但现场观众的情绪感染下，孙祺不得不承认，这位双料影后确实名不虚传。
坐在影评人席位的张利不断点头，心中感慨良多。
华夏有这么多优秀的演员，实在是一件好事。
影片结尾温馨的一幕是“眼镜”和“大头”在天台上帮马嘉琪完成拍照的心愿。
虽然全身瘫痪，但她也曾是青春年少的少女，也想在离开前留下自己最美的样子。
马嘉琪躺在天台上，第一次露出真诚的笑容，在“眼镜”和“大头”的帮助下，摆出一个个可爱的姿势。
她曾经也是一个乐观开朗的女孩，但命运无情，夺走了她余生所有的美好。
电影里的马嘉琪在笑，台下的观众却一个个红了眼眶。
大家仿佛都预感到，马嘉琪短暂的生命即将走到尽头。
此时，背景中天空渐渐暗了下来。
影片从这里开始风格突变，一场暴雨倾盆而下。
“眼镜”和“大头”因为真真发生了争执。
“我不管她以前做过什么，我只在乎她以后会怎么做。”
两兄弟在暴雨中各自离去。
马嘉琪原本打算让“眼镜”将她从天台推下去，制造坠楼假象，但“眼镜”没有答应。
之后，马嘉琪又让“眼镜”帮忙打开煤气，通过中毒结束生命，这一次他迟疑了一下，最终还是点头了。
就在“眼镜”起身的瞬间，马嘉琪说了一句“抱一下”，成为全片最令人心碎的片段。
仿佛是命运的安排。
电影结尾，所有主要角色齐聚一地。
警察、混混、学生，各种势力纷纷现身。
马先勇独自追查丢失的**，希望通过破案立功，实现自己当警察的梦想。
混混们在头目带领下，与高明在此见面，打算用暴力解决欠款问题。
高翔带着同学来到这里，准备找那些为难他父亲的混混算账。
马依依放心不下，也跟着高翔和同学们一起过来帮忙。
警方为了抓捕劫犯，以真真为诱饵，引出“大头”，计划在此设伏。