川晴工作室一行人抵达日本时，东京的晨光刚漫过成田机场的玻璃幕墙。
佐藤早已举着“星途”字样的接机牌等候，身边跟着天文馆的山田馆长——一个戴着金边眼镜，怀里揣着星图手册的老人。
“昨晚双星系的运行轨迹正好进入最佳观测期，”山田一见面就递过星图，指尖指着两颗亮星，“咱们今天下午就能去天文馆调试，关键是《双星语》的旋律要跟星轨同步，比如副歌响起时，投影里的两颗星正好完成一次轨道交汇，这样观众才会有‘音乐跟着星星走’的沉浸感。”
岳川接过星图，目光落在双星系的运行数据上——轨道周期3分20秒，交汇时的亮度变化曲线像一道温柔的波浪。
他突然掏出手机，打开录音功能，指尖在虚拟钢琴上敲出一段节奏：“把副歌的起始时间定在1分10秒，正好对应两颗星开始靠近的节点，旋律的起伏跟着亮度曲线走，亮的时候升调，暗的时候降调，像星星在‘唱’。”
他哼出的旋律，正是地球《星象仪》的核心片段，却调整了节奏适配星轨数据，山田听着，频频点头：“这就是我要的‘星乐共生’，比单纯的背景音乐更有说服力！”
下午的天文馆调试现场，凌薇对着星象投影屏皱起眉——原本设计的“双星重叠”视觉，在投影里显得生硬，没有“融化在一起”的柔和感。
“我带了滨江老街的槐树叶标本，”她突然从包里掏出密封袋，“把槐树叶的轮廓扫描进投影系统，让两颗星的光芒透过‘槐叶纹路’重叠，再叠加樱花花瓣的虚影，这样既有龙国的元素，又贴合日本的场景，视觉会更柔。”
山田立刻让技术人员调整参数，当投影里的星光透过槐叶纹路，与樱花虚影交织时，整个观测厅都泛起细碎的惊叹声。
傍晚，众人跟着佐藤去他家乡的樱花谷拍星空素材。
谷口的老樟树下，一位挎着竹篮的老奶奶正捡拾落在石桌上的樱花瓣，看到他们扛着设备，笑着用生硬的中文打招呼：“你们是来拍星星的吧？这里的星星，比东京亮多了，我老伴以前总说，星星眨眼睛的节奏，像他年轻时吹的口琴。”
夏晚晴闻言，突然从包里拿出便携麦克风，对着星空轻声唱起《双星语》的副歌——没有伴奏，只有她的声音混着风吹樱花的“簌簌”声，和远处溪水的“潺潺”声。
老奶奶听得眼眶发红，从竹篮里拿出一支旧口琴：“这是我老伴的，你们要不要试试？”
陆哲接过口琴，吹起《双星语》的前奏，口琴的清冽混着夏晚晴的歌声，樱花谷里的星星仿佛都亮了几分。
林野的镜头悄悄记录下这一幕：老奶奶跟着节奏轻晃身体，樱花落在她的白发上，像撒了把碎星。
可当晚，星娱的海外账号又开始作祟——发了张模糊的照片，谎称“川晴工作室在日本拍摄受阻，当地居民不满噪音干扰”，还买了几个日语营销号转发。
没等团队回应，下午在天文馆帮忙调试的日本学生，就自发晒出现场视频：视频里，岳川在给他们讲“星乐同步”的原理，夏晚晴教他们唱《双星语》的中文副歌，配文“很开心能和优秀的创作者合作，所谓‘干扰’都是谎言”。
很快，#川晴工作室日本暖心现场#的话题在中日两国社交平台发酵，甚至有日本动漫粉丝自发组织“星途应援团”，说要去天文馆的科普展支持。
第二天的星空拍摄格外顺利。凌薇在樱花树下架起延时摄影设备，镜头对准双星系的方向，每隔10秒拍一张，要剪出“星星跟着旋律移动”的效果；
陆哲则用吉他模拟“星轨滑动”的音色，把樱花落地的节奏录下来，打算混进《双星语》的尾声；
岳川坐在石凳上，根据实时观测的星轨数据，微调《双星语》的弦乐部分——当两颗星达到最近距离时，他让弦乐突然弱下来，像“呼吸暂停”的瞬间，再猛地扬起，配合星光爆发的投影，营造震撼感。
“这是我现场听着星星的‘节奏’改的，”他对山田说，其实心里清楚，这是借鉴了地球《星空交响曲》的“星爆处理手法”，却伪装成即时灵感。
拍摄结束时，山田突然拉住岳川，递来一份厚厚的方案。
“天文馆想在科普展期间，办一场‘星空音乐会’，就用《星途》和《双星语》，观众躺在观测厅的躺椅上，头顶是实时星象投影，你们现场演奏，再邀请日本的三味线大师和尺八演奏家合作，怎么样？”
佐藤也跟着补充：“星穹社愿意全程直播，还能联动两国的动漫平台，让更多人看到‘音乐与星空的共生’。”
周曼立刻拿出平板，记录下关键需求：“音乐会的时间定在科普展开幕当天，我们需要提前一周来彩排，和三味线、尺八演奏家磨合；
凌薇负责设计投影的‘星乐互动’效果，比如观众鼓掌时，投影里的星星会跟着闪烁；林野要提前搭建多机位拍摄系统，确保直播画面能同时捕捉到舞台演奏和观众的反应。”
凌薇当场打开电脑，画出音乐会的视觉分镜：“开场时，投影里先出现滨江老街的星空，尺八响起《星途》的前奏；
随着旋律推进，樱花谷的星空慢慢叠加进来，三味线加入；到《双星语》的高潮，两颗星的光芒突然扩散，覆盖整个观测厅，像把观众裹进星海里。”
山田看着分镜，激动得直点头：“这就是我梦想中的‘星空音乐会’，让观众不是‘听音乐’，而是‘走进音乐里的星空’。”
返程的车上，夏晚晴翻着林野拍的素材——老奶奶的口琴、樱花谷的星空、天文馆里调试投影的工作人员，嘴角忍不住上扬：“没想到拍星空能遇到这么多温暖的人，感觉《双星语》又多了很多‘活’的细节。”
陆哲则在手机上听着白天录的樱花落地声，笑着说：“我打算把这个声音做成‘星尘音效’，加在音乐会的间奏里，让观众觉得‘连樱花都在跟着音乐走’。”
岳川靠在车窗上，看着窗外掠过的东京夜景，手里握着山田送的迷你星图——上面标注着双星系的运行周期，还有佐藤家乡樱花谷的经纬度。
他突然想起在地球时，曾在天文馆听过的《星空序曲》，那时的震撼，如今正以另一种方式，在这个世界的星空下重现。
而这一次，不再是单纯的“复制”，而是融入了槐叶的纹路、樱花的芬芳、老奶奶的口琴，变成了跨越国界的“星之共鸣”。
车刚驶入酒店停车场，周曼的手机就响了——是星穹社的工作人员，说三味线大师宫本先生和尺八演奏家藤原 已经确认档期，想明天就和他们见面，讨论合作细节。
“宫本先生还说，想在《星途》里加入‘三味线滑音’，模仿星轨的流动感，”周曼挂了电话，笑着对众人说，“明天咱们又有的忙了，不过能和这么厉害的音乐人合作，这场星空音乐会肯定会特别精彩。”
凌薇立刻拿出速写本，开始画宫本先生和藤原 合作的舞台站位：“我要把三味线和尺八的演奏区，设计成‘双星造型’，宫本先生在‘地球星’区，藤原 在‘家乡星球’区，演奏时，他们的影子会在投影里重叠，像两颗星的交汇。”
林野则打开相机，开始整理明天见面要拍的素材清单：“要拍他们讨论旋律的瞬间，还有试奏的片段，剪进音乐会的预热短片里，肯定能吸引更多人关注。”