原白色的平针织物在林晚指尖下缓慢而稳定地生长，像一片无声蔓延的雪原。没有花样，没有变化，只有最基础的下针、绕线、loop、拉出，周而复始。这种极致的单调，在以往可能会让她感到烦躁或无聊，但此刻，却成了一种前所未有的冥想方式。
她的意识不再被复杂的情绪、痛苦的记忆或宏大的创作构思所占据。所有的注意力都收敛到指尖，收敛到棒针与毛线那细微的互动之中。她感受着线股滑过针身的顺畅感，感受着新线圈从旧线圈中诞生的那个瞬间微妙的张力变化，感受着织物在手中逐渐增重、变实的踏实感。
呼吸与动作自然而然地同步。吸气时，棒针穿入；呼气时，新线圈成形。她的身体放松，脊背却保持着一种警觉的挺拔，仿佛一株在静默中生长的植物。外界的声音——周韵偶尔走动的脚步声、窗外的鸟鸣、远处模糊的车流——都成了这冥想练习的背景音，不再能轻易扰动她内心的平静。
这片原白色的织物，成了她思绪的过滤器。纷繁的念头升起，如同水面的气泡，但在触及这平针的节奏时，便悄然破裂、消散，无法形成情绪的漩涡。她只是编织着，存在着，与手中的材料、与当下的瞬间完全合一。
周韵大部分时间让她独自沉浸在这种状态中。偶尔，她会端来一碟切好的水果，或续上一杯温水，动作轻缓，如同不想惊扰一场深沉的禅定。她看着林晚那专注而安宁的侧脸，看着她手中那片越来越大的、纯净的白色，眼神中充满了某种近乎宗教般的虔敬。她知道，这种看似毫无“进展”的平针编织，其疗愈价值，或许远超任何复杂的技术或深刻的语言。
几天过去，那片原白色的织物已经变成了一块不小的方形。它厚实，柔软，针脚虽然算不上完美均匀，却自有一种手工的、充满生命力的质感。林晚有时会将它拿起来，贴在脸颊上，感受那羊毛的温暖和细腻的纹理，一种简单的、近乎原始的满足感便会油然而生。
她并没有忘记那本阿兰花样的图册，也没有急于去挑战它。她隐约感觉到，这片平针的冥想，是一种必要的准备，一种能量的积累和心性的打磨。就像书法家日复一日地练习最基本的笔画，直到笔与手、手与心完全贯通，方能挥毫泼墨，意在笔先。
一天下午，她正在编织时，脑海中忽然毫无征兆地闪过木匣中那片灰色织物上，“灵光片”残破的镂空花样。那个花样复杂而精美，曾经代表着她技艺的巅峰，也被她郑重地镶嵌在新域之中。
若是以前，这个记忆的闪现可能会带来一阵酸楚或失落。但此刻，在这平针的冥想状态中，她只是平静地“看着”这个记忆闪过，如同看一片云飘过湛蓝的天空。她没有试图抓住它，分析它，或与之对抗。它来了，又走了。
然而，在这记忆飘过之后，她的手指依然保持着平针的节奏，但内心深处，似乎有什么东西被悄然触动了。那复杂的镂空花样，分解开来，不也是由最基础的针法——上针、下针、挂线、并针——以不同的顺序和组合构成的吗？
这个领悟细微如尘，却让她手中的平针忽然有了一丝不同的意味。她不再将其视为单调的重复，而是开始感受每一个基础针法本身所蕴含的、构成一切复杂花样的“元能量”。下针的沉稳，上针的凸起，挂线带来的镂空可能性，并针所实现的收束与聚合……
她依旧织着平针，但她的感知层面变得更加精微。她开始在每一个简单的动作中，体会那种构建的“元乐趣”。
周韵似乎察觉到了她这种内在的、难以言喻的进化。她没有拿出图册，而是将一副更细的棒针和一小团颜色略深、但同样柔软的原白色线放在了林晚手边。
林晚看着那副细针和深一点的线，没有立刻换用。她继续用原来的针和线，又织了几行平针。然后，在一个极其自然的停顿处，她非常平静地拿起了那副细一些的棒针，接上那团颜色略深的线，开始了新的编织。
她并没有改变针法，依旧是平针。但更细的针和略深的线，立刻让新织出的部分呈现出与之前不同的密度和色调。新旧的交界处，形成了一条细微的、却清晰可辨的条纹。
这不再是毫无意识的重复。这是一个极其微小的、基于感知和直觉的创造性选择。她引入了“变化”，但这变化并未打破冥想的宁静，反而像是给单调的旋律加入了一个新的音色，让整体的和谐变得更加丰富而有层次。
她继续编织着， now 手中是两种略有差异的原白色，交织成细微的条纹，依旧是最简单的平针，却仿佛开始低声吟唱起一首关于“变化中的统一”的、朴素的诗歌。
周韵坐在对面，看着她手中那开始显现出微妙层次的织物，嘴角弯起一个几乎看不见的弧度。
平针的冥想，并未将人引向虚无。
它正悄然地，将创造者的灵魂，打磨得更加敏锐、更加深邃、更加贴近那万物构成的……本源。
（第一百四十二章 完）