凌墨获得金梧桐视帝的消息，如同在《故宫修复笔记》剧组投入了一颗深水炸弹。
然而，这波澜并未打乱拍摄节奏，反而带来了一种微妙的化学反应。
当他结束短暂的颁奖典礼相关活动，重返片场时，迎接他的不仅是祝贺，更有一种愈发沉静的审视。
韩山平导演看着他，眼中带着笑意，更带着探究。
“视帝回来了。”韩山平打趣道，随即话锋一转，“压力更大了？”
凌墨换上那身熟悉的灰色工装，正在仔细佩戴棉质手套，闻言头也没抬。
“压力一直都有，来自角色本身，与奖项无关。”
他的语气平淡，却带着一种不容置疑的笃定。
韩山平满意地点头。
这就是凌墨，永远清醒，永远知道重心在哪里。
今天的戏份，是陈默在经历心魔挣扎、与老院长深夜谈话后，重新振作，以一种更成熟、更通透的心态，再次投入修复工作的戏码。
这需要演员展现出一种“破而后立”的微妙状态。
不再是初出茅庐的锐利，也不是陷入偏执的癫狂，而是经历过自我怀疑后的沉淀，一种将热爱与敬畏融入骨子里的从容。
开拍前，那位饰演老院长的国宝级艺术家，特意走到凌墨身边。
“小凌，恭喜。”老先生语气温和，“金梧桐是认可，也是鞭策。今天这场戏，陈默的‘魂’要稳，更要‘润’。”
凌墨认真聆听，微微欠身：“谢谢老师指点，我明白。”
“Action！”
打板声落，镜头对准了工作台前的凌墨。
他正在处理一幅清代宫廷画师的青绿山水画残片。
动作依旧精准、稳定，但细微之处，已然不同。
之前他的专注，带着一种绷紧的、挑战极限的锐气。
而此刻，他的每一个动作，都仿佛与周围的空气、与手中的工具、与面前的古画产生了某种和谐的共鸣。
清洗、揭裱、补笔、全色……
流程依旧，但他的神态更加舒展，眉宇间那份挥之不去的凝重化开了，取而代之的是一种深沉的平静，甚至带着一丝不易察觉的、与古画对话的愉悦。
他不再仅仅是一个修复者，更像是一个陪伴者，一个理解者。
韩山平紧紧盯着监视器，呼吸都不由自主地放轻了。
“好……太好了……”他喃喃自语。
“这种变化太细微了，但效果……天壤之别！”
副导演也忍不住低声惊叹。
“之前是‘技近乎道’，现在……我感觉他就是‘道’本身。”
一场原本预计需要反复打磨的文戏，竟然一条通过。
凌墨用他精准的肢体控制和眼神变化，将陈默心态的蜕变，展现得淋漓尽致，无可挑剔。
休息间隙，连剧组请来的修复顾问都忍不住感慨：
“凌老师这状态……不像演的。倒真像我们系统里那些修行了几十年，看透得失，一心只与文物相伴的老法师。”
凌墨只是淡淡一笑，并未多言。
只有他自己心里清楚，那份所谓的“通透”，其实并不仅仅是依靠演技就能达到的。
在他的脑海深处，隐藏着一个巨大无比的异世界记忆宝库。这个宝库中蕴含着无数的知识和经验，它们不仅仅是简单的技艺，更是无数先贤们在面对时光流逝、传承延续以及自身局限等问题时所产生的心境体悟。
这些记忆如同一股清泉，源源不断地流淌进他的意识之中，滋润着他的心灵。它们让他能够站在更高的角度去看待世界，理解人性，从而使他在表演中能够更加深入地刻画角色，展现出一种超越常人的“通透”。
他只是在恰当的时机，将这份体悟，赋予了陈默。
接下来的几天拍摄，凌墨的状态愈发醇熟。
他与老戏骨们的对戏，不再是单纯的接招拆招，而是真正有了气场上的交融与碰撞。
往往一个不经意的眼神，或者一个极其细微的动作，都能够传递出剧本之外那丰富多彩的潜台词。
这种微妙的表达方式，是一种无声的语言，却能让观众深刻地感受到角色内心深处的情感和思想。
在整个剧组中，这种创作氛围被推向了一个全新的高度。每个人都沉浸在这种充满创意和激情的氛围中，尽情地发挥着自己的才华。
而在这个时候，韩山平导演的灵感如泉涌般爆发出来。他敏锐地捕捉到了凌墨身上那种愈发内敛却强大的戏剧张力，为了能够更好地展现这种独特的魅力，他甚至临时调整了几个镜头的调度。
韩山平导演兴奋地对制片人说道：“这一切都太值了！当初我力排众议，坚持选定凌墨来饰演这个角色，现在看来，这绝对是我做过的最正确的决定！”他的话语中充满了对凌墨演技的赞赏和对自己决策的肯定。
接着，他满怀信心地继续说道：“这部电影，因为有了凌墨如此精彩的表演，注定会成为一部经典之作！”他的眼中闪烁着对这部电影未来成功的期待，仿佛已经看到了观众们对这部电影的热烈反响和高度评价。