在家里休息了几天之后。
蔡仲园收到中国美术馆的邀请函。
于是二人着便装，前往中国美术馆参观新青年摄影展览。
因为蔡仲园有一幅作品在这次展览中获奖。
二人开车兴致勃勃地前往美术馆。
走进展览馆的展厅之后，罗颖辉急切地想找到男人的获奖作品。
蔡仲园却劝他好好欣赏其他大师的作品。
罗颖辉只好拉着他的手，两人一幅接一幅地欣赏起来。
他们沉浸在光影的海洋中，罗颖辉逐渐被那些陌生的构图和色彩所吸引，不再仅仅关注蔡仲园的获奖作品。
在一幅幅照片前驻足，他们开始探讨摄影背后的创意与故事。
罗颖辉在一幅作品跟前停下脚步。
招呼着蔡仲园过来：“你看这幅作品，多漂亮，真好看。”
蔡仲园立足片刻：“这幅作品的确很好，你说说它好在哪里呢？”
罗颖辉说：“太好看了，漂亮极了！”
蔡仲园笑了笑：“除了好看、漂亮之外，还有更多的描述或者评价吗？”
罗颖辉说：“就是好看啊，漂亮啊。”
蔡仲园说：“这幅《怒江虹影》作品，展现了一幅峡谷中雨后彩虹的画面。
雨后彩虹这样的情景几乎所有人都见过，不算稀奇。
但是摄影人都应该知道，能够拍到这样的画面，是不太容易的。
因为有彩虹的时候都是雨后，所以能等到的人比较少。
而雨后彩虹出现的时候，正好手拿着相机拍照的就更少。
能在祖国的西南怒江峡谷中这样的特殊环境，拍到了一道绚丽的彩虹，绝对少之又少。
拍到这篇作品的难度，是它能成为好作品的原因之一。
虽然画面很简单。
只是表现了在青山绿水的怒江峡谷中，出现了一道绚丽的彩虹。
但是这就够了。
无论是谁在如此偏远的地方拍到这样一幅美丽的画面，都是一幅很好的作品。
尤其是画面上的彩虹是完整的半个圆形，笼罩着整个画面，简直太完美。
但是一般摄影师没这么好的运气，这样的情景稍纵即逝，所以只要遇见能拍下来就很好了。”
罗颖辉又一次感叹了：“原来摄影作品还有这么些说道啊。”
蔡仲园用手指轻轻刮了一下她的鼻头：“小朋友，你需要学习的东西太多了。”
罗颖辉指着一幅照片问道：“这幅作品画面只有一只水鸟，我觉得很好，有一种意境，但是说不出来。
还是请蔡大师来评论一番吧。”
蔡仲园驻足细品这幅作品。
刚才听他评论时的几个人也凑过来，想继续听他的评论。
蔡仲园稍加思索之后说道：“这幅作品是非常精彩的摄影小品，画面干净利索。水鸟的独立与侧眼观望，加上水中的倒影，形成了美丽的对称曲线。
在平静淡色的水面衬托下，形成了非常引人注目的视觉趣味中心。
水面也有从深到浅的几个层次，所以并不是没有细节的。
作品构图中规中矩画面剪裁也恰到好处。
整个画面给人非常温馨静谧的感觉。
又让人为这只水鸟的孤独感叹。
摄影师在作品中融入了自己的感情，是最难得的。”
蔡仲园分享了摄影师的创作灵感，讲述了作品背后的故事。
而罗颖辉听得津津有味，不时发出赞叹。
也赢得了周围观众的一片掌声。
几个青年也赞叹道：“我们也只觉得很好看，但是却说不出为什么能这么好看，您这一说，我们也很有感触。
看起来艺术的美感，是在镜头之后的头里，这句话说得非常中肯。”
罗颖辉很骄傲地轻声说：“那当然了，他还在这个展览里获奖了呢！”
听到此，一行人都很感兴趣，要求去看看他的获奖作品。
于是一群人在欣赏参观中慢慢向前走。
蔡仲园停下脚步，指着一幅荷花的摄影作品：“各位老师，这幅《凌波仙子》作品就是拙作，还请批评指正。”
一人惊叹：“唉，我拍了几十年的荷花，到处投稿参赛参展，没能入选一幅。
见到这幅作品，我可是心服口服了。”
还有人似乎发现了什么：“说的也是啊，整个展厅中，我只见到这一幅拍荷花的作品。”
一位中年人说：“我听说，这个级别的展览或竞赛，只要是看见拍荷花的作品，马上就删除或者扔进垃圾箱里了。
这幅作品的确新颖，居然获得了银奖。”
在众人的请求下，蔡仲园讲了讲这幅作品：“这幅作品的拍摄过程，就是反复设计画面并在拍摄中实践，才成功的。
设计这个画面首先是要找一朵理想的荷花，把荷花拟人化地理解为一位仙女下凡。
前面要用手和衣袖挡住迎面的风，后面要用手臂控制自己的方向。
本来这朵荷花右下面有两片花瓣，觉得不理想就摘掉了一片。
然后设计荷花在左下角，后面拉出的白烟斜着向上，就有了凌波仙子下凡的意境。然后通过前期拍摄与后期的调整，比较完美地完成了创作。
如果后面拉出的白烟，稍微有一点向上的弧度，就更完美了。”
一个小伙子脱口而出：“您说说拍摄技巧行吗？”
蔡仲园说：“可以啊，这就是利用摇拍和二次曝光，虚实结合的技巧拍成的。”
小伙子听了，有点愣神，幽幽地说：“您就是把技术手法都告诉我了，我也拍不出来这么漂亮的作品。”
蔡仲园鼓励他说：“我在夏天的荷花池里，整整拍了四天，才拍成。”
大家都赞叹道：“为了一幅作品，不畏酷暑拍了四天，这么投入能没有好作品吗？”
那位中年人异常感慨地说：“我拍的荷花，就只能算是照片。
这幅作品，拍出了荷花的灵魂。
妙不可言啊！”
蔡仲园说：“我这算什么刻苦，袁毅平大师拍摄的《东方红》前后用了两年的时间。
陈长芬大师的巨作《日月》，在拍摄前也构思了两年多呢。
画面设计是每一个摄影师都必须在拍摄时注意的问题。
就算是随手一拍的景物，此景物在画面中的位置、大小、角度等等，也是在现场就必须选择出来的。
在调整自己拍摄姿势，选择景物拍摄角度的同时，就是在设计拍摄景物的画面。
如果养成了一个好习惯，每次拍摄都要考虑画面的构图、拍摄技巧、找到表现这个景物的最佳方式。
那么拍出好作品的概率就多出很多。
长时间思考设计出绝佳的拍摄方案，出大片巨作的可能性就会大大提高。”
众人听了都感觉受益匪浅，表示感谢。
蔡仲园指着自己的作品，谦虚地说：“这些只是小小的尝试，真正的艺术还需要不断地探索和实践。”
婉拒了各位加微信的要求，大家才散开了。
不知不觉间，两人已经看遍了整个展厅，