电影最终字幕“蝙蝠侠”标志淡出，汉斯·季默和詹姆斯·纽顿·霍华德的磅礴配乐最后一个音符消散，灯光并未瞬间大亮，而是缓缓提升。
一片近乎凝滞的寂静。
这不是冷场，而是深度沉浸后的恍然和冲击力的余波。
没有人立刻起身，能听到的只有零星的咳嗽、座椅皮革的吱呀声、以及远处某人吸鼻子的声音。
空气中弥漫着浓重的“余味”，压抑、悲伤、震撼......
许多观众还保持着身体前倾或后靠在椅背上的姿势，眼睛直勾勾地盯着开始滚动的演职员字幕，仿佛大脑还在处理刚刚接收到的庞大信息量。
寂静持续了约5、6秒，只能听见轻声的呢喃，这在普通商业片结束时是极为罕见的。
“这还是蝙蝠侠吗？”
“这深度有点，有点……”
“这哥谭太真实了，这就是我想象中的哥谭市。”
“还别说，这个贝尔演得太绝了。”
然后，仿佛是某个开关被打开，零星的掌声从不同角落响起，像一个试探。
紧接着，像一股迅速蔓延的浪潮，掌声猛地汇聚起来，变得热烈、持续、发自肺腑。
这不是礼貌性的结束掌声，而是带着强烈情绪反应的、对一次非凡观影体验的致敬。
掌声的力度和长度远超一般大片首映。
观众在鼓掌时，脸上依然带着各种复杂的神情：惊叹、严肃、沉思、兴奋交织在一起。
人群开始起身。
不同于散场时惯常的“迅速逃离”，许多人是缓缓站起，伸展着因近两个半小时深度投入而有些僵硬的身体。
他们仍然看着屏幕或四周同伴，似乎在寻找共鸣。
讨论瞬间爆发，音量迅速升高：
“我的天哪，那个起源故事......”
“贝尔！他完全就是布鲁斯·韦恩！”
“稻草人的面具吓死我了！那毒气效果......”
“你看懂结局那个名片暗示了吗？”
“太不一样了......这也太敢拍了。”
人群中能听到各种语言，情绪激动，语速很快。
朋友们转向彼此，激烈地交换着即时感想。
陌生人之间也常因一句精准的评论而点头赞同或加入讨论。
一种共识无形中形成，仿佛见证的不是又一部超级英雄片，而是某种里程碑，它重新定义了什么是蝙蝠侠，甚至可能重新定义了整个超级英雄电影的可能性。
突然，场内的讨论声又渐渐低了下去，之后就是一片爆发式的掌声响起。
《蝙蝠侠》的主创们纷纷起身，向观众们鞠躬示意。
这时的华纳兄弟的高管们，从巴里·梅耶往下，才微微放松紧张的心情，脸上开始有了一丝笑意。
不过，其中一个人除外，那就是维罗妮卡，她的目光就没有离开过林枫。
跟其他人不一样，她从一开始就没有多少紧张的心情，不但是因为之前已经看过电影的质量，更多的是对林枫的信心。
掌声响了足足三分钟，这在北美的商业电影首映式中是非常少见的情况。
《蝙蝠侠》的这次首映礼，没有在结束时安排影迷们的活动，观众们停止掌声后也纷纷离开。
“走，趁着还有时间，我们再去买票看一次，其中还有些细节我们想明白。”
“兄弟，你真懂我，看来我们不在一起可惜了。”
“滚，老子喜欢的是大胸大屁股的女人，你先去做变性手术吧。”
......
“甜心，能让我再看一遍吗？我...”
还没等他说完，旁边的女性就紧搂他的肩膀，甜甜地笑道：“亲爱的，我也想再看一遍，走吧，去买票。”
这样的场景在影厅门口不断地上演，许多人又跑到了前台准备购买其他场次的电影票，继续二刷。
《洛杉矶时报》第一个刊登了对于《蝙蝠侠：侠影之谜》的影评：《黑暗中崛起的凡人英雄》。
“《蝙蝠侠：侠影之谜》为我们呈现了一个别具一格的超级英雄起源故事。
影片伊始，布鲁斯?韦恩的童年创伤如浓墨重彩般泼洒在观众眼前。
那个夜晚，父母在小巷中惨遭枪杀，鲜血四溅，断裂的珍珠项链散落一地，这一幕成为他一生都无法摆脱的梦魇。从此，仇恨的种子在他心中生根发芽。
成年后的布鲁斯，带着满腔愤怒回到哥谭，本想在法庭上亲手为父母报仇，却被他人抢先一步。
这突如其来的变故，让他陷入了迷茫。
他开始思考，自己的仇恨究竟该如何宣泄，哥谭的黑暗又该如何打破。
于是，他踏上了自我放逐之旅，在世界各地流浪，深入罪犯群体，试图探寻罪恶的根源。
在这期间，他遇到了影武者联盟的杜卡，在杜卡的引导下，布鲁斯学习如何控制恐惧，成为了一名强大的战士。
然而，当他发现影武者联盟企图用极端手段‘净化’哥谭时，他毅然选择了反抗。他深知，毁灭并非解决问题的方式，真正的正义需要通过守护来实现。
回到哥谭后，布鲁斯利用家族企业的资源，打造了蝙蝠侠的装备与形象。
他穿梭于城市的黑暗角落，与罪犯展开殊死搏斗。
在与稻草人、卡迈恩?法尔科内等反派的对抗中，蝙蝠侠逐渐成长，他的身影也成为了哥谭市黑暗中的希望之光。
这部影片成功之处在于，它塑造了一个有血有肉的蝙蝠侠。
布鲁斯不是天生的英雄，他会恐惧，会迷茫，会在仇恨与正义之间挣扎。
但正是这些人性的弱点，让他的英雄形象更加真实可信。
他没有超能力，只是凭借着坚定的意志和过人的智慧，在黑暗中守护着哥谭。
这种凡人英雄的设定，让观众更容易产生共鸣，也让我们看到了英雄的本质：在困境中坚守正义，用勇气和担当战胜恐惧。”
当然，《洛杉矶时报》作为华纳旗下的媒体，它发表的意见并不能客观地反映影片的实质，而商业电影，票房才是衡量成功与否的唯一标准。