高宗李治诗之三
七夕绮梦，离聚悲歌：李治《七夕宴悬圃二首·其二》赏析
七夕宴悬圃二首-其二
霓裳转云路,凤驾俨一作临天潢。
亏星凋夜靥,残月落朝璜。
促欢今夕促,长离别后长。
轻梭聊驻织,掩泪独悲伤。
在历史的漫漫长河中，唐代诗歌以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。唐高宗李治的《七夕宴悬圃二首·其二》，便是其中一首独具韵味的诗作。这首诗以七夕宴会为背景，围绕牛郎织女的动人传说展开，将奇幻的神话场景与深沉的人间情感紧密交织，为我们呈现出一幅充满诗意与哀愁的七夕画卷，字里行间流露出对短暂相聚的珍视以及离别后的无尽哀伤。
首联：云端相会，梦幻开篇
“霓裳转云路，凤驾俨天潢”，诗的开篇，便将我们带入了一个如梦如幻的仙界场景。织女，这位传说中的仙女，身着绚丽华美的霓裳，那衣裳仿佛是由天边的云霞织就，随着她的身姿在云端轻盈飘动，每一次的摆动都似在编织着一场绮丽的梦境。“霓裳”一词，不仅描绘出织女服饰的华丽，更象征着仙界的超凡脱俗与神秘浪漫，让人不禁联想到她在天宫中那灵动而优雅的身影。而牛郎，他驾驭着庄严的凤驾，威风凛凛地跨越天河。“凤驾”代表着尊贵与庄重，凸显了牛郎奔赴这场相聚时的郑重与期待。“云路”和“天潢”则将这一相会场景置于浩瀚无垠的宇宙之中，云雾缭绕的道路与宽阔的天河相互映衬，描绘出跨越银河的壮阔与神秘。这一句通过对织女和牛郎相会场景的细腻描写，营造出一种奇幻而庄重的氛围，为全诗奠定了梦幻般的基调，让读者仿佛亲眼目睹了这一场跨越天地的浪漫之约。
颔联：星残月落，时光暗逝
“亏星凋夜靥，残月落朝璜”，随着时间的悄然流逝，夜空中的景象也在发生着微妙的变化。星星，原本闪烁着璀璨光芒，此刻却逐渐黯淡下去，就如同织女那美丽的面颊渐渐失去了光彩。“亏星”的出现，暗示着夜晚即将过去，黎明正在悄然逼近。而“夜靥”一词，将星星比作织女的面容，赋予了自然景象以人的情感色彩，仿佛星星也在为牛郎织女的即将分离而黯然神伤。与此同时，残月缓缓西沉，如同清晨的玉璜坠落天际。“残月”象征着相聚时光的即将结束，而“朝璜”则形象地描绘出残月的形状，宛如一块珍贵的玉璜在晨光中渐渐消失。这一句通过对夜空景象的细致刻画，巧妙地暗示了时间的流逝和相聚的短暂。诗人以敏锐的观察力，捕捉到这些细微的变化，将其融入诗句之中，让读者深切感受到时光的匆匆与美好事物的易逝，为下文抒发离别之情埋下了伏笔。
颈联：欢乐苦短，离思悠长
“促欢今夕促，长离别后长”，在前两联营造的氛围基础上，诗人直抒胸臆，表达了对相聚时光的珍惜和对离别后的无奈。今夜，牛郎织女终于得以相聚，然而这份欢乐却是如此短暂，转瞬即逝。“促欢今夕促”，两个“促”字叠加，强烈地强调了相聚时光的仓促与珍贵，让人不禁感叹美好的时光总是如白驹过隙，稍纵即逝。而与之形成鲜明对比的是，离别后的思念却是漫长而无尽的。“长离别后长”，同样两个“长”字，深刻地揭示了牛郎织女相会的悲剧性，他们在短暂相聚后，又将面临长久的分离，这种聚少离多的命运，怎能不让人感到无奈和哀伤？这一句通过“促欢”与“长离”的强烈对比，将诗人对相聚的珍视和对离别的感慨表现得淋漓尽致，也引发了读者对人生聚散离合的深深思考。
尾联：掩泪停梭，哀伤尽显
“轻梭聊驻织，掩泪独悲伤”，诗的最后，镜头聚焦在织女身上。织女，这位勤劳的仙女，平日里总是不停地穿梭于织机之间，编织着美丽的云霞。然而此刻，她却停下了手中的轻梭，暂时放下了手中的工作。“轻梭”象征着织女的日常劳作，它的停下，暗示着织女此刻的心情已被离别之苦所占据。她掩面而泣，泪水不由自主地流淌下来，独自沉浸在悲伤之中。“掩泪”这一动作，生动地描绘出织女的哀伤情绪，让人仿佛能够看到她那悲痛欲绝的面容和颤抖的双肩。织女的悲伤，不仅仅是为自己与牛郎的分离而难过，更是对这份坚贞爱情的无奈叹息。她的悲伤，也深深触动了读者的心灵，让我们感受到了爱情的美好与残酷，以及离别带来的巨大痛苦。
整体剖析：神话寄情，诗意深沉
通观全诗，李治以七夕夜景和牛郎织女相会为线索，巧妙地运用丰富的意象和细腻的情感描写，营造出一种奇幻而哀伤的氛围。从主题上看，这首诗深刻地展现了相聚的短暂与离别的哀伤，将牛郎织女的神话故事与人间的情感体验紧密相连，表达了诗人对牛郎织女命运的深切同情，同时也隐含了对人间离别情感的强烈共鸣。在那个充满浪漫与诗意的七夕之夜，诗人借牛郎织女的故事，抒发了自己内心深处对聚散无常的感慨，以及对美好情感的向往与珍视。
在艺术特色方面，诗中运用了大量富有象征意义的意象，如“霓裳”“凤驾”“亏星”“残月”“轻梭”等，这些意象不仅丰富了诗歌的内涵，使诗歌的画面更加生动形象，也为诗歌增添了浓厚的神话色彩和浪漫气息。同时，诗人对自然景象的拟人化描写，如将星星比作织女的面容，赋予了自然景象以人的情感，使诗歌更具感染力，让读者能够更加深刻地感受到诗歌中蕴含的情感。此外，诗歌的语言简洁而富有表现力，通过对字词的巧妙运用，如“促”与“长”的对比，“掩”与“独”的刻画，将诗人的情感表达得淋漓尽致，使整首诗充满了艺术魅力。
这首诗不仅展现了唐代宫廷对七夕节的重视，反映了当时社会的文化风尚，也体现了文人对传统神话的深刻理解和独特的情感寄托。李治以其独特的视角和细腻的笔触，将七夕这个传统节日的浪漫与哀愁展现得淋漓尽致，让这首诗成为了唐代诗歌中的经典之作，流传千古，至今仍能引发读者的强烈共鸣。