“由身份错置引发的笑料，剧情环环相扣、步步为营。两个主角在交换身份的同时换位思考，用《一个杀手的自我修养》道出了表演的真谛，用《一个演员的自我修养》道出了爱情的真谛！贺新再一次向观众贡献了影帝级的表演……”
“这是宁皓第四部商业长片（算上还未上映的《无人区》），多线叙事、身份悬念、喜剧因素还有盲打误撞等风格特征都得到了保留，并得到进一步发挥，他还是走这路子，自成一家。尽管在编剧技巧上，像拼贴游戏和故意打乱的人物关系，但借助贺新和沈藤全然不同的表演方式，使得《人潮汹涌》成为演员表演上最具看头的一部宁皓的作品……”
“格局不大，不算大制作，也没有大场面，但结构精巧，情节紧凑，包袱众多，甚至每一格画面都蕴藏着一种机巧。看这样的电影，能强烈的感受到编剧和导演的机灵劲，使劲浑身解数，每一个巧合都妙到毫巅却又天衣无缝，这种感觉真是斗智斗勇，酣畅淋漓……”
媒体专场后，一篇篇影评新鲜出炉，大部分都是吹捧的。当然这也建立在这确实是一部优秀喜剧电影的基础上，要不然就变成了尬吹。
也有持批评态度的，比如“前半部还算有意思，两个各自沉浸在自己生活里的人突然转换角色并都进入角色的主题还算有趣。后半部分开始为了效果而效果了，信服力骤降……”云云。
对于这种拿了红包、收了礼品，还要批评的报道，公司宣传部门会把相关媒体和记者细心的记下来，今后……对不起，不合作了。
当然贺新作为公司老板不会去关心这种细枝末节，配合钟丽芳宣传的何丽蓉也不会特意向老板汇报这个。
“点映的效果怎么样？”
媒体专场之后，《人潮汹涌》在京城、上海、广州等几个大城市的指定影院开始点映。
所谓点映就是在电影还未正式上映之前为了满足观众的好奇心预先放映。这是从好莱坞引进的模式，国内最早始于2002年的《英雄》，当时国师为了有资格提名奥斯卡最佳外语片奖，提前在深圳举行了为期七天的点映。
之后大概是为了赶时髦吧，很多大片在上映前都会选择点映。这也是为电影大规模上映之前的一种造势的行为。
不过点映也有风险，提前曝光往往就会被盗版提供盗摄的机会，甚至还有人能从影院偷出高清版本来。
如今随着国家对影视行业反盗版力度不断加大，加之如今早已普及了数字放映的模式，高清版本的盗版难度在不断加大，但是在影院里盗摄的行为却屡禁不止。
就算到了后世，有些热门的电影，类似《流浪地球》、《八百》等等在点映期间都曾出现过影院盗摄版的盗版。
尽管国家对此类行为的打击力度很大，一经查实，就会面临最高五十万的罚款和几年的牢狱之灾，但是对于电影片方来说，只要盗版流出，这个损失是难以估量的。
这次还公司出品的电影第一次搞点映这种模式。在防盗版措施上效仿早在九月份就开启为期一周点映的《金陵十三钗》的模式。
就是严格控制放映场次和观众人数；把票价提高到原有票价的一倍；观众必须凭身份证实名制购票；进场必须接受安检，类似手机、照相机等电子产品一律不得带进场；观众进场必须存包等等。
而且选择点映的影院也是片方长期合作，信得过的影院。在放映中片方和影院还会组织巡逻队，每隔五分钟进行一次巡查，防止在电影放映过程中的盗摄行为。
至于《金陵十三衩》，包括之前的《英雄》、《梅兰芳》等，为什么都会把点映放在正式上映前几个月的九月份呢？
原来按照奥斯卡奖的规定，所有报名参加明年奥斯卡奖的影片，都必须要在上一年的十月一日到今年的九月三十日之间，至少在商业电影院上映一周。按照老美的说法是参赛电影必须要经过观众的检验。当然为了参赛而采取点映的模式就显得流于形式，但至少比某些奖项甚至都没有公映的电影都能获奖的要有说服力的多。
这时，何丽蓉笑着汇报道：“观众对咱们两位老板的作品非常期待，今天几个影院点映的票，开售不到一个小时就被抢光了。而且我们安排了工作人员在现场进行问卷调查，明天上午就会把结果汇总上来。”
这次《人潮汹涌》的宣传力度是空前，一方面是集合了中影、博纳、小马奔腾等几家投资方共同的资源；要知道这几家公司大概是目前国内除了华艺兄弟之外，最有实力的电影公司。而另一方面电影的宣传工作在钟丽芳的全盘操作下，一直维持着很高的热度和话题度。
根据网络调查，目前《人潮汹涌》的知名度和观众的期待值完全不低于目前正在热映的《龙门飞甲》和《金陵十三钗》。
而且这两部电影目前无论是票房还是口碑都有点高开低走的趋势。都说最好的宣传就是同行的衬托，当然不能说这两部都是烂片，但褒贬不一、毁誉参半的评价，更增加了观众对《人潮汹涌》的期待值。
毕竟宁皓之前的两部疯狂系列珠玉在前，而贺新的表演则从未让观众失望过。
相比女演员的四小花旦，到后来的四旦双冰，再到如今的什么四旦双冰包汤圆之类的，其实都是炒作。大概最早《南都》评出的四小花旦章紫怡、周讯、赵燕子、徐才人，在当时来说还算比较有说服力之外，之后的双冰那是硬贴着四旦炒作成功。
而且那个时候徐才人明显名不其实，赵燕子也沦为票房毒药，拿到东京影后，且在《风声》中大放异彩的程好明显胜过了大部分人。
至于后来的包汤圆，完全是效仿双冰，是为了硬是要挤进这个大花阵营而炒作，凭空创造了这么一个称号。
每每说起这个来，程好总是很不屑，或者说既有点酸溜溜不甘被排除在外，又不屑跟硬坳“才女”人设的徐才人，以及胖冰、大美圆、菲包等花瓶为伍。
至于男演员方面同样也有四大小生之说。四小花旦是两千年左右诞生的，同时代的四大小生分别是陆译、黄雷、李鸭棚和胡兵。
那时候刚刚由快递小哥进入这一行的贺新压根就排不上号。直到03年的时候，新一期的四大小生才有他的名字，同时还有刘液、小明哥和佟大伟。
不过相比四旦的稳定，四大小生倒是经常换人，有上有下的，比如象邓朝、印晓天、聂元、插刀教的杜村等等都曾名列其中。如今小文风头正盛，不出意外的话明年也能名列四大小生。
但有趣的是，大概三四年前，媒体已经不再将贺新的名字名列其中。至于原因么，无他，差距太大。
无论是小明哥也好，陈昆也罢，亦或佟大伟、刘液之流，无论是荣誉、票房，特别是演技，都无法跟他相提并论。加之他又是影视公司老板的身份，可谓独树一帜。
而如今的贺新是目前国内唯一可以跟香港明星扳扳手腕的新生代男演员。而中生代的，大概只有姜闻和葛大爷这两位。
这种现象很大程度上就是一个时代造成的，比如03年之后，内地和香港正式开启了合拍片时代，在之后长达近十年的时间里，所谓合拍片就是香港明星始终占据男主之位，搭配内地的花瓶，然后内地出色的男演员往往就会沦为配角。
这也是为什么内地女演员可以拿到香港电影金像奖的影后，而内地男演员永远都没有斩获影帝的机会。
当然这个在很大程度上是市场决定的，但是也抑制了很多内地男演员的发展。你想当初一部《无间道3》，让道明叔和黄智忠去做配。黄智忠做配可能还说得过去，毕竟人家名气不大，但是明显格格不入。粗看可能是道明叔和黄智忠有点用力过猛或者再说难听点就是过于拿腔拿调，但是站在纯业务的角度去看，不提道明叔，就凭黄智忠的表演，也明显胜过刘得华、傻强、黄sir之流。
而贺新大概是所有新生代演员当中唯一的异类，除了最开始拍文艺片，到后来他只拍自己公司的电影，文艺片能刷奖，商业片更是能打。在票房上常常把那些所谓香港大导演、大明星的大片打的落花流水。
而新皓传媒出品的电影，清一色都是以内地演员主扛，从贺新本人到黄博，再到现在的徐光头、宝强以及小文。
曾经也有媒体问过他，为什么不用港台明星，甚至还有不怀好意的问他是不是排斥港台演员？
贺新一开始打哈哈说什么港台明星太贵了，自己小打小闹请不起。后来《赛车》中请来了不少来自湾湾的喜剧演员，包括今年这部热卖的《失恋》中是王瑶庆。他已然完全有理由可以说自己并不排斥港台演员，首先要看角色合不合适，然后演技怎么样。如果同样合适、演技相当的情况下，他肯定优先选用内地演员。一方面只允许你们抱团，我们就不能抱团么？当然这话不能放在明面上讲，但站在制片人的角度，这年头的内地演员肯定要比港台明星便宜的多。
也正是因为这种现状导致内地的新生代演员往往只能靠电视剧走红。作为电视咖的他们和电影咖的贺新之间就存在这天然的鸿沟。而且就算是电视剧，人家仅凭一部现象级的神剧《潜伏》，就囊括了中国电视飞天奖、金（shui）鹰奖、白（hei）玉兰奖的三项视帝的桂冠。这也是旁人远远无法企及的。
今天何丽蓉过来，除了汇报工作，另外还附上了一张出席后天也就是一月六日《人潮汹涌》首映礼的名单。
大部分都是跟公司合作过的演员，类似博哥、徐光头、宝强等人更不必说了，还有因《失恋》而爆火的白雪，新苗工作室的当家花旦佟亚丽，另外还有孙丽、邓朝等人，就连叉烧芬和张进夫妇也都在名单上。
本来作为作为老板娘也在名单之列，但是不巧一月六日还是她带的那个表演班大戏公演的日子，实在是难以脱身。
“腾哥和老万到时候直接在上海跟我们汇合。”
这段时间沈藤和万倩作为男女二号，如同空中飞人一般到处接受访谈，频频在综艺节目中亮相。
一方面是出于电影宣传的需要，但同时对于他们个人来说，也是一次极为难得的曝光的机会。
沈藤和万倩都长期扎根于各自的话剧舞台，你当他们是对话剧有情怀或者不想红么？开玩笑，只要是演员就没有不想红的，除了名利双收，还将意味着你将获得更多的机会，更多的选择剧本和角色的机会，试问会有哪一位演员能够经得住这种诱惑呢？
他们只不过是以前没有机会罢了。
如今机会就摆在眼前，奸懒馋滑如腾哥一般，这个时候依旧痛并快乐着。
因为《人潮汹涌》的故事背景发生在上海，所以这次首映礼也响应的放在上海。应该说《人潮汹涌》多少带有海派喜剧的味道，但同时又融合沈藤扮演陈小萌这位从东北跑到上海来发展的草根形象。
尤其腾哥在电影里一口东北话特别溜，这也是宁皓执导的一贯风格，偏爱方言的表达。而贺新饰演周全带着一股子新上海人的精英范儿，至于蒋琴琴和万倩的角色这纯粹是上海的土着。
她们两人虽然不是上海人，却也都是南方人，一个湘妹子，一个川妹子，都具有南方女子的温婉。而且万倩本身就是上戏毕业，家也安在了上海，相比完全靠演技来弥补的蒋琴琴似乎更有上海的味道。